今天于北京拉开帷幕的2023JINGART艺览北京博览会，掀起久违了的艺术“买气”，激活亚洲艺术市场的能量，将持续四天。

这一重磅艺博会可以视为ART021的北京版，本届展会是上海老牌艺博会品牌ART021团队的2023年首展。就连举办地北京展览馆，都与ART021的举办地上海展览中心堪称“孪生”。

本届JINGART集结来自11个国家地区共54家参展商。来自北京、上海、武汉、成都等国内一线城市和粤港澳大湾区的顶尖画廊，以及欧美地区活跃的一线画廊同台。其中包括恪理画廊、Carl Kostyá等28家展商为首度参展。

JINGART创设于2018年，今天迎来重启。

这令ART021联合创始人周大为颇为激动。他坦言：“我们当时计划以JINGART深耕北京的艺术市场，填补北京精品艺博会的空白。上海开设艺博会的历史更久，相对应的规模也较大，同时上海的城市风貌也决定了上海的ART021以当代为主、中西结合的风格。但在JINGART的筹备过程中，考虑到北京这座城市的定位和开设初心，我们想在这个艺博会更多地结合传统和古典等很多不同风格和类型的作品，希望能传达出北京的艺术风貌以及北京风格。”

本届艺博会的画廊主展区集结高水准绘画、雕塑、装置艺术、摄影、录像及限量作品。

例如，创立54年之久的纽约佛瑞曼画廊带来艺术家玛丽?罗兰珊在20世纪30年代所作的一组水彩作品，轻薄的色彩描绘少女的朦胧与烂漫。英国画廊CARL KOSTYáL带来艺术家CAMILLA ENGSTR?M的个展，这些作品如田园诗般赞美自然之母治愈人心的力量。

艺术呈现的深度与广度是JINGART参展画廊甄选的重要考量，本届艺博会迎来了更加多元的设计艺术作品。例如，凹空间带来费利佩·潘通的一系列混合媒介作品，诠释“颜色只存在于光的作用下，而光是生命存在的唯一原因”的独特理念。眼镜蛇画廊带来葡萄牙艺术家瓦妮莎·芭拉高的纤维艺术作品《欧罗巴山》，以线圈之间若即若离的关系编织自然的灵动与生机。

3件大型装置作品汇聚在展会的公共项目单元。常青画廊带来托比亚斯·雷贝格持续30年之久的“肖像花瓶”系列作品，灵感来自托比亚斯在中国旅行时看到许多巨型的青花瓷花瓶。太和艺术空间带来艺术家李鸿韦的不锈钢和陶瓷碎片雕塑装置《嵩高》，似矗立在沙漠中的巨型仙人掌。白洞画廊带来跨界艺术家曹雅薇的九鼎系列，艺术家将自己对紫色的理解用大自然中的取材赋型，创造了乌托邦式的“紫色星球”，壮观又细腻。

周大为告诉文汇记者，虽然艺博会的形式还是博览会，但我们行业内部已经公认它不局限于交易展会的性质。相比西方只进行纯粹商业交易的博览会，无论ART021还是JINGART都呈现出这样一种不一样的倾向，那便是更多地把艺术融入到人民的生活，人民需要艺术，艺术也需要人民。“我们试图让更多的艺术爱好者可以进入到艺术收藏或者是艺术观赏体系中来，把JINGART当作一次艺术盛宴和艺术的聚集平台。所以我们同时也做了很多艺术论坛和青年艺术家奖项的工作，并在公众日对艺术爱好者开放，我们的入场门票可以链接北京正在举办的热门展览，形成全城的艺术互动。这些都是在很多国外的博览会上看不到的。”

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：李婷

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