▲《水浒传》中，李雪健扮演的宋江在浔阳楼题反诗

对于宋江，第一个想到的是李雪健，第二个还是 他，第三个还是他，没有任何其他人选。雪健老师本身是山东人，而且他 对宋江有独到的理解，不是去表演一个狡猾的英雄人物，而是从一个很普 通的山东人，从一个小县城中的一个小官吏的角度理解宋江。但是他又有 这样的胸怀和江湖上的人士互动，而且有强烈的正义感。李雪健老师表现 人物的时候，非常生动，而且出人意料。

我印象非常深的是他在浔阳楼题反诗那场戏，李雪健老师有一点点喝 酒的感觉，他的书法也是非常了得，在墙上一挥而就。那是一面白墙，如 果拍的不行，肯定要重新再拍，需要重新把墙刷了再来。但是那一次是一 条过。当时我们也考虑到这个问题，用了两三台摄像机同时拍摄，大家屏 住呼吸来看这场戏，这给我的印象非常深刻。

从表演角度来看，李雪健老师也非常敬业和认真。他从来没有在现 场拿着剧本背台词，或者是有人提醒台词，从来没有。不管拍哪一段，不 管拍哪一个镜头，他都能够一字无误地把台词说得有声有色，完全融入宋 江这个人物当中去。我说一个剧组的风气非常重要，李雪健老师表演的风 格、激情、态度，感染了剧组所有的人。当然除了他，我觉得其他演员也 都很认真敬业，像饰演林冲的周野芒老师，包括臧金生、王伟国，都是跟 我合作多部戏的演员。我为什么要跟他们合作这么多戏？他们的品德、艺 德确实非常好，而且他们真的也付出了非常大的代价。

演鲁智深的演员原来没有那么胖的，他要增肥，把自己吃胖起来。所 以经常看到他端着个盆在吃，一直把自己吃成了一个大胖子。

武松年轻要练武，有很多拳脚戏，都是非常有难度的。像武松打虎这 些片段，都是付出了近乎生命代价的。

有些女演员像孙二娘扮演者梁丽，她很有意思，来到剧组就说要演潘 金莲，我说你真的不适合潘金莲，你的泼辣性格可以演孙二娘。

我觉得潘金莲不是一个风骚的形象。其实从小说当中看，她也是一个悲惨世界中的女人，她过去在张大户家做丫鬟，不从张大户才有了后来 跟武大郎的关系。她的变化，应该是从一个很清纯的少女转变成这样， 由于生活的压抑，才有了西门庆的乘虚而入，才引出了这一段故事。

还有值得说的演员，像李明启老师，也是跟我合作了多次，表演起 来炉火纯青。当时值得称道的演员数不胜数，而且大家都欣然接受这些角 色，就像赵小锐演李逵。

演吴用的老师是宁晓志，我们要选择这样一个人：他既要有学究的样 子，又是一个乡下人，不是一个城市高级知识分子。林冲是一位具有书生 气质的80万禁军教头，是很有修养的一位武将。豹子头到底是什么样子？ 我们在看了戴敦邦先生的画以后，非常有感触。而且周野芒也是我们当时 认识的演员之一，于是决定由他来演。谈合作的时候他们都是非常痛快， 不讲价钱，他们是视演戏如生命的演员。

以上说的只是几个主要演员。其实所有的配角，哪怕在戏当中只有一 场戏、两场戏的演员都非常认真。整个剧组的氛围，确实就是创造精品的 氛围。服化道、烟火、照明等等每一个部门，都是如此。 我当时负责所有戏的拍摄进程，所有的资金控制，包括演员的安排等 等，这些事情繁杂至极，简直如乱箭穿身。

作为《水浒传》的总制片主任，操纵的不是一个小戏格，是那么大的 一部戏。压力其实也蛮大的，时间确实是非常长。怎样提高速度，保证质 量，是大难题。质量是没有顶的。我们要的是一个什么质量？当时我经常 会跟他们吵，后来看到成果，心里还蛮有底的。

剧组这么多演员，在这么长时间中保持这么旺盛的创作状态，跟剧组 的风气分不开。剧组长期在外，像打麻将这种风气我是严令禁止的。打麻 将带来什么结果呢？演员睡眠不足，第二天在现场根本记不住戏；而且还 会产生很多矛盾，在打牌过程当中，输赢会造成矛盾。

一旦发现存在这种现象，我觉得是要杜绝的，要对剧组负责，对戏负 责。锻炼这样的一支队伍，风气是很重要的。一是设立剧组规则，二是 要监督检查，要不断跟大家灌输这样的观念。

那时候剧组的作风是很严的。当时有一个演员，确实耽误了剧组的行 程。一个演员不来，会牵扯到一批人。比如说某个场面需要这个演员出 现，有很多人要陪伴他出现，因为梁山一出来就是好多好汉在一起。所 以有一个人耽误，就会耽误整个拍摄的进程，本身拍摄速度已经非常 慢了。对待这个演员我们曾经真的是下决心要换掉，最终让他做了书面 检查。

但是我觉得这都是为剧组树立正气，是必须要做到的。这也是我的经验，尤其是对待艺术不够专注的行为，不能够姑息。服化道、烟火、照 明、美术、动作，所有人都在为这个戏服务，如果有人采取这样一种不尊 重的态度，非常不应该。实际上我们的工作是需要相互尊重的，所有的工 作人员都不会露脸，但是他们付出的汗水都会在演员的表演上得到体现。

——摘编自《人在江湖》，江苏凤凰文艺出版社出版

作者：张纪中
编辑：蒋楚婷
责任编辑：徐坚忠

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