作为第二十届中国上海国际艺术节参演节目，凯迪拉克·上海音乐厅2018音乐季10月27日晚举行“臻典弦奏——萨尔茨堡室内乐团与法国小提琴家雷诺·卡普松音乐会”。卡普松手持一把瓜奈利名琴Panette，时而背对观众以摇曳的身姿和乐团交流，时而双目紧闭奏出悠扬如歌的旋律，为观众演绎莫扎特、海顿等古典主义时期作曲家的音乐。

莫扎特的DNA流淌在这支室内乐团的血液里

“萨尔茨堡室内乐团是最会诠释莫扎特作品的乐团之一。”国际一线小提琴家卡普松演出前接受采访时表示，在上世纪90年代的法国香榭丽舍大道，当他初次听见这支乐团演奏的莫扎特作品时，便为之深深沉醉。“那时候我告诉自己，如果我是一个室内乐乐手，我一定要像他们一样演奏莫扎特。”

如今，卡普松与萨尔茨堡室内乐团的合作已达四年之久，这一次，他特别为上海观众献演莫扎特的《A大调第五小提琴协奏曲》《D大调第四小提琴协奏曲》。“一万个乐团演奏莫扎特可以有一万种方法，而萨尔茨堡室内乐团的演奏理念与我最契合——技术处理和情感表达虽然很传统，但却流露出了百分百的真情实感。”

“莫扎特的DNA流淌在我们团的血液里。”萨尔茨堡室内乐团经理米歇尔·索瓦说。自成立以来，萨尔茨堡室内乐团一直是莫扎特故乡——萨尔茨堡的常驻乐团，并在萨尔茨堡音乐节和莫扎特周期间与歌剧院和各大乐团合作。“雷诺作为一个法国人，和我们这支奥地利乐团合作莫扎特的作品时也能非常纯正，足以体现音乐是不分国界的。”索瓦表示，萨尔茨堡室内乐团一直试图以最好的方式诠释音乐，“我发现，上海的观众具有相当棒的音乐审美品位。”

老牌室内乐团不忘博取年轻观众的关注

萨尔茨堡室内乐团世界上首个以卡梅拉塔（Camerata）命名的室内乐团，特指那些人数不多却配合默契、音色细腻的室内音乐组合。1978年，山多尔·维格就任乐团第三任指挥和音乐总监，这位小提琴家和指挥家是萨尔茨堡莫扎特音乐学院的教师，他上任之后在音乐界首倡“卡梅拉塔之音”（即室内乐之音）的概念——以小型乐队编制带来丰满的音响层次。该理念使萨尔茨堡室内乐团成为全球最具声望的室内乐团之一。

萨尔茨堡室内乐团录制了超过60张唱片，曾深受盖扎·安达、山多尔·维格、罗杰·诺林顿爵士和安德拉斯·席夫等音乐家的风格影响。哈斯基尔、布伦德尔、赫鲁列夫、莫斯特、祖克曼、穆特等都与该团有过联袂演出。该团曲目不局限于莫扎特的系列作品，也涵盖了大量维也纳古典主义时期的曲目，以及浪漫主义与现代的音乐作品。

“作为一支老牌乐团，在观念上必须要更开放，在音乐会之余通过其他方式与年轻人对话。”米歇尔·索瓦表示，教育项目对于拓展乐团的观众群相当重要。此外，萨尔茨堡室内乐团常在各大社交媒体发布一些动态信息，以当下年轻人喜欢的方式，使彼此建立起更亲近的联系。

曾属于斯特恩的瓜奈利名琴亮相音乐会

在欧洲古典乐坛，卡普松兄弟的大名几乎无人不晓。哥哥雷诺·卡普松是首屈一指的小提琴家。他自小学习小提琴，21岁就被指挥大师阿巴多选中，获得无数青年音乐家梦寐以求的马勒青年交响乐团首席职位，从此开启职业演奏家生涯。弟弟戈蒂耶·卡普松是大提琴奇才。他的录音和演出受到国际乐评界的高度赞扬，曾获得多个国际顶级音乐比赛大奖，专辑多次获得“古典回声大奖”等。

昨晚的音乐会中，卡普松与萨尔茨堡室内乐团之间的音乐“对话”亲切而协调。演奏时，卡普松手里的瓜奈利名琴曾为小提琴大师艾萨克·斯特恩所有。“2016时，我买下了这把小提琴，如今它仿佛成为了我身体的一部分。”卡普松表示，他对上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛早有耳闻，此前组委会曾邀请他来沪当评委，不过没有成行。“2020年是艾萨克·斯特恩百年诞辰，恰逢第三届艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛举行，到那个时候，我会与上海的朋友们再次相约。”卡普松说。

作者：姜方

编辑：姜方

责任编辑：卫中

图片：凯迪拉克·上海音乐厅

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