2019年是达·芬奇逝世500周年，舞剧《达·芬奇》以其杰出绘画作品为创作灵感，结合超乎想象的科技手段，使舞蹈演员在“零重力”环境下完成演出。

“突破重力限制”是舞剧最大特点，带给观众意想不到的观赏体验。舞台从平面拓展到了三维空间，新奇的视觉效果在舞段“安吉亚里战役”中发挥淋漓尽致，演员们分别扮演战马和战士，战士们随着鼓点节奏骑上骏马，激烈厮杀。摆脱了重力束缚，战士身姿轻盈灵活，战马奔跑俊逸潇洒，战斗激烈又悠然……在古铜色的灯光下，舞台宛如一幅油画。

编导的大胆创意让观众拥有了奇妙的俯视角度。在舞段“声音、音乐、鸟的研究”中，伴随着模拟自然声和叽叽喳喳的鸟鸣，戴上了白色颈环的舞者们旋转脑袋、挥动翅膀，像小笨鸟一般扑腾着玩耍，实在是太可爱了！空旷的舞台、明亮的灯光，让舞台呈现出法国电影里常见的清新简洁。

“零重力”的超现实效果尤为惊艳，三位演员捧起半透明的瑜伽球，另三位演员则漂浮在球体内部，在空灵悠远的音乐中缓慢起舞……这一刻，舞台静谧通透，似乎有着透视灵魂的宁静缥缈。

但不可回避的是，作品本身也存在着几个问题。首先，“零重力”并不等于“自由”。失去了地面的依托，演员们的爆发性力量受到限制，动作轻柔；移动只能靠身躯蛇形扭动或者跪走，速度缓慢；舞者难以完美控制自己的身体，造成动作不齐，节奏不准，甚至“偏台”。比如，在“声音、音乐、鸟的研究”这一舞段中，有两只“小鸟”一直被前檐幕遮挡。

其次，观众与舞台之间的距离被“拉大”，让人有“眼见不为实”的感受。演员表演区在舞台后部，前区则用半透明布遮住——神秘感是足够了，但剧场的亲近感却消失。加上舞台上用科技手段制造的奇幻视觉效果，更容易让观众怀疑表演的真实性。难怪导演在演出前发言强调：“你们看到的一切都是真实的，不是投影。”

此外，演出前的导赏环节也需要更加重视。这台舞剧是以达·芬奇的绘画作品为创作原型，观众需要对这些画作有基本了解，否则限于文化背景和时代差异，作品很难被理解。

（作者为华东师范大学学生）

图片由艺术节组委会提供

作者：田茜岚
编辑：周敏娴
责任编辑：邢晓芳

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