在虹桥艺术中心举办无伴奏合唱音乐会，是需要一定勇气的。因为具有影院功能的剧场吸音较为严重，对无伴奏合唱中较为严肃、强调声音的统一和声线对空间感塑造的曲目而言，颇具挑战性。但是，年轻的拉脱维亚广播合唱团在中国上海国际艺术节的舞台上，展示了他们超群的实力和鲜明的特色。

也许因为合唱团对吸音声效还不太适应，开场曲《不朽的巴赫》没有发挥出曲目抒情性的优势，不过好在其后渐入佳境。从第二首曲子开始，他们展现了极强的用声音形态塑造空间感的能力。

绝大多数时间里，男低音声部能够一以贯之、恰如其分地稳稳托住整个氛围。在节拍相对自由，需要适当即兴发挥的对唱应和的时候，男高和女中能够衔接得非常自如，即使是在演唱双方切换得非常快，而旋律又处于长渐强/弱或者长渐快/慢的情况下。上半场第二首《亚麻地》，下半场第一首 《第一滴眼泪》和第四首 《嗯，嗯》，人声模拟类似原野上或群山中或湖面上回响的方式新颖而动人，尤其是《第一滴眼泪》中，一开始不同的独唱者重复同一唱句，模拟回声，由女高到女中到男高，而最后“回声”扩大范围，散落在乐团四处，好像行进到更为开阔的地带。整体对声音强弱变化的把控力强，比如《嗯，嗯》中女声用“啦啦啦啦啦啦”制造空间感，竟然给人在宇宙中穿梭翱翔，靠近又远离一颗又一颗不同的行星、恒星、见到各种瑰丽奇绝的景象的效果。

在选曲和演绎方面，这支合唱团绝对是勇气可嘉而野心十足。合唱团的音乐观念十分开放多元，演绎完全不拘泥于古今或地域。不说经典的无伴奏合唱曲目声部之复杂、演绎技巧之全面，他们还尝试了原始丛林部落风格的最“野性”“无拘无束”的歌唱——既像是唱，又像是呐喊（《新片》），甚至加入了蒙古族的呼麦等特色唱法（《第一滴眼泪》）。下半场演绎方式更加大胆现代，我听到了一种将噪音转化为乐音、万物皆可入乐的尝试，一种生活即艺术的美学观（《大篷车》）。除此以外，还加入了诸多独具特色的伴奏乐器，有些像三角铁或者铃鼓，制造出奇特的音响效果，比如原始森林的野性十足，或者泪水滴落湖面清澈而清脆的回响，与人声相得益彰。尽管彼此语言不相通，曲目对听众而言十分陌生，合唱团还是通过严肃与轻松、传统与现代曲目的和谐搭配以及与观众积极的情感互动，让听众产生了共鸣，带来了极其愉悦的感官体验。

感谢拉脱维亚广播合唱团带来这次诚意满满、分量十足的演绎，让上海乐迷见到了世界一流合唱团不断探索、超越自我的热忱、优秀和努力。

（作者为华东师范大学学生）

图片由艺术节主办方提供
作者：杨欣
编辑：周敏娴
责任编辑：邢晓芳

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