英雄是民族的脊梁，英雄是城市的灵魂和筋骨。在新中国成立70周年之际，上海音乐学院创演的大型交响诗《英雄颂》今晚亮相第21届中国上海国际艺术节，用交响音乐的方式讲述了上海这座英雄之城的革命历史，将无数革命志士在上海诞生、斗争、成长的历程，谱写成一段段荡气回肠的奋进之歌。该作以红色文化、海派文化、江南文化为坚实底色，展现革命信仰崇高的同时，彰显上海城市品格。

▲上海音乐艺术发展协同创新中心供图

《英雄颂》由《英雄的黎明》《英雄的意志》《英雄的力量》三个篇章，和一个长大的尾声《英雄的逸想》组成。该作以田头对唱与现代建设、中国民乐与西方管弦乐、纪实拍摄与多媒体制作相结合为亮点，融合中国传统音乐文化内核与西方现代化的表达呈现方式。

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《英雄颂》作为上海文化发展基金会立项的重大文艺创作资助、由上海音乐艺术发展协同创新中心承办的项目，由上海音乐学院作曲家安栋、刘灏作曲，并邀请词作家甘世佳为其中部分段落作词。音乐会由指挥家张亮执棒上海爱乐乐团，并邀请歌唱家方琼教授、钢琴演奏家江晨教授、“力量之声”组合宋罡、王志达、琵琶演奏家汤晓风、笙演奏家鲍龙飞、古筝演奏家邓翊群、竹笛演奏家魏思骏、小提琴演奏家张润崯及上海音乐学院合唱团联袂演出。音乐会充分利用新落成的上音歌剧院得天独厚的技术条件，突出城市文化主题，呈现出上海丰厚的历史人文内涵和作为国际大都市的独特气质。

据作曲家安栋介绍，《英雄颂》创作的核心主题是歌颂英雄，雏形来自于一首《英雄壮歌》。《英雄壮歌》是上海音乐学院·上海音乐艺术发展协同创新中心与上海市龙华烈士纪念馆的“上音-龙华烈士纪念馆合作教学基地”的共建成果之一，公演后获得与会观众的好评，从而进一步创作成为现在的《英雄颂》。

“我在1978年念小学三年级时就来到了上海，在这里生活了41年。我把自己对这座城市的热爱融入了作品中。将近70分钟的交响诗中，融入青浦田歌、江南吴语小调等上海文化的元素。”安栋介绍说，《英雄颂》中会出现“栀子花，白兰花”等沪语民谣，希望激发出观众心底充满鲜活时代气息的共鸣。

值得一提的是，《英雄颂》特别邀请青浦田歌传承人杨晓峰参与演出。他与上海音乐学院合唱团和几位童声歌唱小演员，一起呈现了青浦田山歌。青浦田山歌是上海市青浦区的传统民歌。当地劳动人民在耘稻、耥稻时，由一人领唱、众人轮流接唱的田山歌，又称吆卖山歌、落秧歌、大头山歌。其演唱形式独特，自成一格。

作曲家刘灏介绍说，《英雄颂》运用丰富的多媒体元素，努力将音乐视觉化，希望为观众呈现过瘾的视听盛宴，传播红色基因。参与演出的钢琴家江晨表示，《英雄颂》舞美气势恢宏、表演团队编制浩大，不同于以往她演奏室内乐音乐会时的经验，“这次还有合唱、民乐、管弦乐演奏等多种元素加入，很有震撼力”。

▲上海音乐艺术发展协同创新中心供图

相关链接：《英雄颂》的三个篇章

第一篇章《英雄的黎明》用以笙、民族打击乐与交响乐队相结合的开篇，给人以上海码头开埠、英雄之城逐渐形成的历史钩沉，用一首优美的田歌表现早期居民的耕作和生活；用吴侬软语和古筝讲述江南故事、展现江南美景，最后则是用混声合唱表现十里洋行的混杂和繁复、黑云压城城欲摧的态势，预示革命风暴即将来临。用上述四段音乐构成的第一篇章，追溯了英雄和英雄之城的诞生，并在漫漫长夜敲响了晨钟，点染了一抹黎明的曙色。

第二篇章《英雄的意志》是一部革命叙事，用六个相对独立的结构段落，表现上海这座英雄之城的革命斗争。有跃跃欲试的冲动，有寻路求索的思考，有星星之火的闪烁，有你死我活的搏斗，有慷慨就义的献身，有牺牲精神的传扬。第二篇章作为交响诗的主体部分，讲述了上海这座英雄之城的新民主主义革命历史。

第三篇章《英雄的力量》分两部分，像一部两乐章钢琴协奏曲，旨在用英雄的荣光、英雄的精神和气质，鼓舞人民在中国特色社会主义新时代进行伟大斗争、建设伟大工程、推进伟大事业、实现伟大梦想。尾声《英雄的回响》则是英雄精神和品格在当代的回响以及当代人对音响的回敬和礼赞。

作者：姜方

编辑：姜方

未注明出处演出照由叶辰亮摄影

责任编辑：王磊

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