在宛如洞穴般别致的艺术空间里，看艺术，寻觅艺术背后艺术家们对思想、对世界的独特表达，别有一番滋味。

近日亮相大沪联合艺术空间的“看艺术”，与其说是一个展览，不如说是一个有趣、有人情味的艺术雅集。

此次艺术雅集缘起于沪上艺术观察者徐佳和前不久出版的文艺评论集《艺术第一眼》，当时的新书发布会即在大沪联合艺术空间举办，在几位艺术家好友提议下，便有了这次展览。

15位艺术家应邀参展，包括余友涵、李斌、庄艺岭、姜建忠、余启平、廉亮、刘曼文、宋克西、黄渊青、陈翔、柴一茗、洪健、鲍莺、庞飞、王煜宏，共展出油画、水墨、装置等艺术作品100余件。石建邦担任学术主持。

参加雅集的艺术家绝大部分是徐佳和曾经着墨书写过的、多年熟悉和相知的老朋友，也有其新近结识仰慕的艺术家。他们的艺术表现风格并不相同，但蕴藏在这些画作背后的艺术家们的独特表达与探索都很任性，也都很迷人。他们似乎都在不断越界，背叛，最后再救赎自己。

整个展览充满着一种发现的乐趣，也提醒人们，艺术何尝不是在凝视着创造者本身，反噬着“看艺术”的脑袋？

你的视线里会冷不丁地出现一只蹲坐的猴子雕塑。目光似乎望向右上方的余启平颇具禅意的水墨画《听雪》。它是在冷眼看画，假装思索，还是在默默提醒来者：你看画时，别人也在看你？

我们能够发现，参展的艺术家们早已超越了把生活变成图像的阶段，而在画面上表达着自己的思考。

中国山水意象与西方抽象形式的对话，是柴一茗的笔墨试验。此次他带来的作品融合了中国山水、抽象几何结构、西方风景画以及科幻外星等形象，构成了一种新的介于西方风景和中国山水形态的中间地带，其中又流动着一种类似未来性的“气韵”。

在陈翔的画中，我们看到的是，文人意趣可以纵情青绿山水间，亦可在方寸间细细咂摸出一个清溪渔隐的世界。此番20张一整套的卡纸作品，如蒙太奇般引观看者进入一个现代人的陶渊明梦境，遇见桃花遇见物我两忘。

庄艺岭在古金纸上的创作颇为精彩，把纸的质地与笔墨诗情心境完美融会在一起，让古老的纸面衔接现代，而笔墨却是在传统的正脉体系中继续推进自然形制的抽象画。

作为上海油画领域中的实力派人物，姜建忠的作品中的洋溢着诗学的气息，诗学气息是跟古典诗歌、音乐、古琴的修养有关系，这些最后变成一种内在的气息。此次姜建忠悄悄画了四十年的国画首次公开展出，在诗学上，水墨更多的是一种气脉的接续，而不是一个简单形态的重新使用或者重新恢复。

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：王雪瑛

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