今天，由上海大剧院、大地音乐出品，上海大剧院创制中心制作的舞剧《白蛇》正在上海歌剧院排练厅集结创排。伴随着许忠创作的音乐，9位主要演员组成的“舞蹈天团”尽数登场。他们不着戏服、不施脂粉，而古今交融的传说已在舞步之间铺展开去，洋溢着多元时尚的气质。11月4日至7日，舞剧《白蛇》将在上海大剧院世界首演。
舞剧《白蛇》两组卡司阵容“镜花”与“水月”，彼此呼应着，似乎是对白素贞和小青“一体两面”的解读和概念的体现。舞剧重构民间传说的白蛇故事，在编创时将西方的芭蕾舞与东方的中国舞同时呈现在舞台上，试图创造出一种新的对话模式，在碰撞中寻求融合。这注定将是一台由不同舞种背景的舞者在上海大剧院联手呈现的跨舞种作品。最终，多位国内外各大舞团的首席舞者、主要演员“中选”，海外华人舞蹈家和国内人气青年舞者共同组成舞剧《白蛇》的舞者“梦之队”。
女性视角切入，舞蹈语汇全新解读民间传说
“镜花”主演分别是谭元元（饰妻子/白素贞）、郭承武（饰丈夫）、李嘉博（饰许仙）、宋洁（饰小青）、曹驰（饰心理医生/法海）。
作为从上海走向国际的芭蕾艺术家，谭元元与上海大剧院早在24年前便已结缘。1998年上海大剧院开业之初，谭元元在此上演舞剧《鹊桥》。在无数古典芭蕾演出中，谭元元演绎过各式各样光彩夺目的西方公主、童话人物等形象，但她心中一直挂念着诠释中国女性之美。
2020年，谭元元与上海大剧院总经理张笑丁一拍即合，决定将“白蛇”的故事搬上舞台，通过女性视角在当代背景下全新解读。以舞抒情，展现白素贞身上中国传统女性的真善美；也以舞纵情，如小青般敢爱敢恨、任性洒脱地“活”一回。由此，便有了上海大剧院版舞剧《白蛇》的创作，而除了饰演“妻子/白素贞”之外，谭元元还首度担任艺术总监，全程参与创作。
“白蛇的故事我从小就很喜欢，并且每个时代都有不同版本的艺术表达。我们的上海大剧院版，希望能表达一种创新的解读和有意思的呈现。妻子的角色就像白素贞一样被禁锢在一种世俗认知中，每天照顾孩子和丈夫、逛超市买东西，生活一成不变，但她的内心可能有一个像小青那样，向往自由和快乐的自我。就像蛇会经历冬眠、苏醒、蜕皮的过程，我们要找到自己内心的小青，也要完成一个自我认知的探索和蜕变的过程。”谭元元说：“我们剧中的‘白蛇’穿越千年万年以后终于找到了自己，我觉得这是一个对于女性来说非常励志的故事。”
出生于江西，在北京求学，9年前晋升澳大利亚国家芭蕾舞团（以下简称“澳芭”）首席舞者，郭承武是国内观众熟悉的海外华人舞者之一。2015年和2018年，澳芭受上海大剧院邀请先后带来《灰姑娘》《睡美人》，童话故事里的王子和需要高超芭蕾技巧的舞者，在郭承武身上合二为一。舞剧《白蛇》是郭承武多年来首部参与主演根据中国传说改编的舞蹈，由于日程原因，郭承武出演“丈夫”一角，即舞台上和“许仙”相对照的当代角色，以现代人的视角去映射传说中的“许仙”，颇考量舞者的表现力和戏剧性。“民间传说中，许仙给人的印象是文弱书生，但舞剧重新解读人物，刻画出极有家庭责任心的现代丈夫形象。”郭承武说：“我将在舞台上，用肢体展现丈夫的力量感和责任感。”
曾任香港芭蕾舞团首席10年之久的李嘉博，如今回到出生城市上海，在常德路开设线下芭蕾课程。他还化身哔哩哔哩知名UP主“芭蕾少宝”，拥有2.3万粉丝、5.7万阅读，是站内原创产出和华人舞者的头部UP主。“舞剧中，许仙身上有着非常多中国传统文化元素，甚至要用油纸伞作为道具。”李嘉博透露，《白蛇》带给资深芭蕾舞者极大挑战，也具有超强新鲜感，多元融合的舞蹈语汇跳起来特别过瘾。
“青蛇”舞剧《白蛇》前期的线下创排在澳大利亚墨尔本进行，舞者宋洁是飞赴参与排练的唯一国内演员。作为上海歌剧院舞剧团首席演员，她是央视春晚、国际文化嘉年华等顶尖舞台上舞蹈节目的领衔主演，这位众人眼中的“海派舞蹈精灵”担任过中国20余部原创舞剧、舞台剧作品的女一号，此次欣然接受上海大剧院发出的邀约，出演“小青”。“在打磨‘小青’这个角色的过程中，我不断突破以往的表演方式，掏出真实的自己。”在宋洁眼中，“小青”是自由自在且充满激情的，对爱的渴望达到极致。“她敢爱敢恨，没有人世间那么多扭捏和转折。”
英国伯明翰皇家芭蕾舞团前首席舞者曹驰，演出过舞团几乎所有舞剧的主要角色，曾受邀担任瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛直播节目的中文解说嘉宾。“真正的好舞者应该能尝试并驾驭多元肢体语汇。”曹驰透露，如果观众看完“镜花”与“水月”两组表演就会发现，即便是同一个“法海”的角色，不同演员在舞台上的表现手法截然不同。
再掀舞蹈“风暴”，西方芭蕾碰撞传统文化
“水月”主演分别是敖定雯（饰妻子/白素贞）、王占峰（饰丈夫/许仙）、谭一梅（饰小青）、宋雨（饰心理医生/法海）。
电视竞技节目《舞蹈风暴》让敖定雯、王占峰走入更多观众的视野。作为辽宁芭蕾舞团首席主要演员，敖定雯、王占峰是近年来国内芭蕾舞坛里的人气明星。“几年前，我们曾到上海参加国际芭蕾舞大赛，与这座城市很有缘。”敖定雯说。据悉，他们曾在第六届上海国际芭蕾舞比赛取得过优异成绩，分别获得评委会颁发得女子成年组金奖、男子成年组银奖，得到一众世界级芭蕾明星、国际芭蕾大赛掌门人的肯定。去年，敖定雯、王占峰以主演身份，随团在上海大剧院演绎马拉霍夫打造的《天鹅湖》；时隔一年，天鹅公主和人间王子回到上海，再度掀起“风暴”。
敖定雯告诉记者，她与谭元元因综艺《舞蹈风暴》熟认，此次收到舞剧《白蛇》的邀约非常兴奋。“感谢元元姐和上海大剧院给我们机会，与那么多大咖合作，演绎这部充满惊喜的作品。”敖定雯坦承，这是她第一次在作品中一人分饰两角，并在古代与现代、梦境与现实中切换。“除了技巧之外，演员如何用真心与观众产生微妙的互动，是我这次想在舞台上追求的东西。”
在《舞蹈风暴》中，敖定雯、王占峰演绎的《九儿》让观众印象深刻，原来芭蕾也能展现浓浓的东方韵味。“用芭蕾舞姿去表达传统意象，有时候可能会更抽象一些，演员需要在虚实相生中找到共情共鸣。”王占峰认为，舞剧里古代许仙与现代丈夫之间的情绪与角色转换，是一种很大的挑战。
上海歌剧院舞剧团主要演员谭一梅、宋雨是新生代舞者中的佼佼者，是观众眼中的“梅雨CP”。他们曾在央视中秋晚会、河南卫视“重阳奇妙游”等接连“出圈”。“对中国人来说，白蛇传的故事可谓家喻户晓。今天，我们用当代视角重新演绎传统，诞生出许多新意与惊喜。”宋雨说。谭一梅补充说，剧中“小青”是一个非常鲜活的角色，如何用肢体去展现人物的情绪与个性需要消化吸收，并在舞台上进行再创造。
在舞剧《白蛇》结尾，敖定雯与谭一梅有一段“青白蛇共舞”，象征着女性寻找真我的过程。芭蕾舞与中国舞怎么完美融合？
谭一梅透露，双人舞时会特别关注敖定雯足尖的落地和接触的把位。“在以往的表演里，我通常都是被男演员托举的角色。这部舞剧中，我第一次尝试配合女演员做把位，就跟占峰‘偷师’学习，掌握了很多要领。”她认为，芭蕾“开绷直”与中国舞身韵之间存在着碰撞的棱角，需要创造性的编舞、长时间的磨合才能完美融合。
“私底下，我和梅梅早就认识了。在《白蛇》剧组，我们会通过身体的感知、磨合，达成舞台上的默契。”敖定雯说，“这种互相感知并学习的过程太舒服啦，最后，我都差点忘记了自己是一位芭蕾舞演员。”
作者：宣晶
编辑：陈熙涵
责任编辑：邢晓芳
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