昆剧《白罗衫》

《白罗衫》在传统折子戏里常演的只有《看状》一折，这次小剧场版以此为主线进行新的演绎，导演要求在音乐和唱腔上也必须更有沉浸感。小剧场是实验的舞台，总要勇于尝试新鲜事物，才能不断精进。在音乐创作构思上，我运用了沉浸式手法来制作全剧的音乐，回归音乐的原点，展现旋律的优美及合理性。我自己对音乐的解读就是三点——即“悦耳”、“代入感”以及“洗脑”。

“悦耳”就是好听；“代入感”就是合情合理，什么情景就出现什么音乐，观众一听就能马上被带入该场景；“洗脑”一词是褒义的，凡是被传唱的曲子，音乐上到世界名曲，下到抖音神乐，都具有这个特性。在我看来，昆曲每个曲牌都是“神曲”，我就以此为出发点进行创作。

昆剧《白罗衫》

唱腔创作的部分，在和艺术指导岳美缇老师以及导演等进行沟通后，我决定沿用昆曲南北套曲之写法进行。由于编剧对原来的唱词已有改动和新写，所以在岳美缇老师的悉心指导下，我对几乎所有唱腔进行了全新的设计。几经取舍后，除了《看状》中的【太师引】一段是按原来老戏的腔没动之外，几乎所有曲牌唱段都重写了，其中完全新写的就有【桂枝香】【叨叨令】【朝天子】等六段以上，写法上完全遵从昆曲格律的严谨性。由于受男女声音区的限制，一般在老戏中，南北套曲里的南曲老旦部分都是用“调底”演唱的。这次扮演老旦的演员周娅丽嗓音非常好，于是我要求她完全颠覆以前的唱法，用D调“调面”(高八度真音）来演唱，这在以前昆曲舞台上几乎没有出现过，演员唱得过瘾，观众听得也过瘾。

昆剧《白罗衫》

乐器方面，我希望用最少的人数实现最饱满的展现效果，所以在传统乐器中增加了大提琴、铝片琴这样的西洋乐器。配乐方式也是最简洁的，不追求华丽，只要求“合适”。我希望每个乐器都有它的特色感、每个乐手都有他的存在感，我们不是传统意义上的伴奏人员，而是小剧场体系中的重要组成部分，不能光演奏谱子，还要有即兴成分，要与演员“对话”，这样才能更好地融入小剧场戏曲。            

 打击乐是我的强项，但根据现场的声音环境和观众的听觉感受，导演再三考虑后要求尽量不要使用大锣、铙钹这样的传统戏曲必备乐器。我只能另辟蹊径，首次使用了国外实验性打击乐器“七音木箱鼓”，并辅以传统的大鼓及板鼓再加上小锣。节奏上运用了现代派的打击乐节奏型来和演员的表演配合，从演出的实际效果看，并没有违和感。            

 谢幕流行曲【水中的白罗衫】是我和导演工作之余偶然想出来的，想做个反差，更贴近时代，更年轻有活力。曲子写好后，我在好友彭程的帮助下，完成了伴奏的衬底录音，我希望观众和演员们在最后谢幕的一刻都能“嗨”起来，然后带着愉快满足的心情走出剧场。             

最后说一个小插曲，在团里第一次响排后，我们团的两个保洁阿姨笑着走到我面前说：“太好了！我们看懂了，听懂了。”这一刻，我也笑了。习总书记在文代会上要求：“希望广大文艺工作者坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界。”我也会继续努力，让戏曲音乐更具生命力和影响力。

作者：高均（《白罗衫》唱腔、音乐设计）

编辑：王筱丽

责任编辑：柳青

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