2020年是极为特殊的一个年份，这一年，中国的当代艺术发生了哪些变化？眼下正在上海多伦现代美术馆举办的“中国当代艺术年鉴展（上海）2020”提供了观察的窗口。

本次展览对2020年中国当代艺术的最新发展和突出的变化进行总结和归纳，分设九个单元进行呈现，展出了曹雨、顾承洋、胡介鸣、胡伟、厉槟源、蒲英玮、施勇、童昆鸟、王郁洋、张文心十位艺术家的原作。从他们的作品可以看出，疫情爆发以来，对于中国当代艺术的考验与挑战之广之深，是前所未有的。媒介与媒体的双重性正在呈现出巨大的能量和无限的发展与可能性存在，颠覆世界，也正在给中国的当代艺术留下最广阔和最不可预知的可能。对于技术的反思和实践，也成为艺术家关注的热点。

比如，来自北京的青年艺术家曹雨的作品，巨大的古典中国式霓虹灯招牌上闪耀着的字句深藏于人性深处，如今突然用艺术的方式大张旗鼓地展现在人们眼前的时候，也是促使每个人自我反思。

是否有一种方式可以让一个人去经历另个人的过去？是否能够通过艺术再次接近一个不太可能重现的经验行动？在作品中，顾承洋有意构建了一种探问方式，对上述思考作出提示。

在展览开幕的14天前，胡介鸣入住公寓，14天足不出户。其创作计划灵感来自这14天封闭的生活，呈现了艺术家与公寓这个具有特别历史和现实定义的空间、时光、物品对话、共存的结果。

一张床、两把椅子、一个架子……胡伟的作品包括了装置、物件、影像和印刷品，呈现了艺术家对于“可移动生活”和共享经济的思考。

在即将跨入36岁时，厉槟源带着父亲写给他的最后一封家信回到父亲最后生活过的地方，邀请36位在此工作的人用粤语读信，作为艺术家面对离失和情感的语言。

蒲英玮长期关注并表现“中国与非洲”的主题。

施勇的装置作品通过对字体的重构，打开对字与词结构的探索。

童昆鸟的作品以“抱团取金”的意象引导人们思考未来的去向。

王郁洋则借助一组原本排列有序、但程序启动后滚动、旋转的灯管，来表达新关系的建立。

张文心的动画影像作品，用一匹“信息高速公路上的荒原狼”展现网络生态。

《中国当代艺术年鉴》（以下简称“《年鉴》”）自2005年启动以来，每年一卷，通过对当代艺术现场和生态的记录、观察、追问及反思来试图反映这个时代及其伴随着的各种问题。《年鉴》侧重于记录其“变量”而非“常量”，从而将艺术现场“文献化”和档案化。这是年鉴展览主体第二次落地上海，由上海多伦现代美术馆、上海美术学院当代艺术研究所、北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、吴作人国际美术基金会共同主办。北京798“中国当代艺术档案”（专馆）同步上线，构成“线上+线下”的联动模式。

作者：李婷

编辑：王筱丽

责任编辑：黄启哲

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