胡晓明

韦郎就是唐代诗人韦应物。最近忽然活转过来、变成一个人人皆知的“网红”，原因是他的一首小诗中的两句“我有一壶酒，足以慰风尘”。

为什么一两句唐诗，竟然会点燃如此规模的诗兴，引发如此热烈的续写回应?这其中包含的中国诗学秘奥，仍值得再作一番解读……

苏东坡曾经说，五言古诗，“清绝如韦郎”。韦郎就是唐代诗人韦应物。最近忽然活转过来、变成一个人人皆知的“网红”。“你‘一壶酒，了没?”成为大家见面的一句问候语。原因是他的一首小诗中两句“我有一壶酒，足以慰风尘”，由一位作家不经意发起的一场“续写运动”，不到一周，阅读量达2507万人次，转发十余万，评论超三万。不仅线上，而且线下互动，纸媒参与、专家评说、诗社征诗，甚至一些高校，以此开展全校热烈参与的写诗活动。网评提高到“国人诗性未泯”的高度、众人感叹“诗词拥有如此旺盛的生命力”，上班很忙的白领，召唤大家“找回小时候的语文课本”云云。

为什么一两句唐诗，竟然会点燃如此规模的诗兴，引发如此热烈的续写回应?一些教育机构推广古代诗词的项目，曾经那样费力而不讨好，在年轻人中收效有限，然而这一句小诗，竟有四两拨千斤之力?“韦郎穿越”之谜是什么?　当然，借助于互联网时代媒体传播手段，我们已经看到古典中国的宝贵文化传统，像服了还魂丹一样重新活转过来的事例。但是这其中包含的中国诗学秘奥，仍值得再作一番解读。

以他人成句起兴之诗，其源甚早，《诗经》　里就有不少这样的名篇范例。譬如，《诗经·郑风》　的第十首　《山有扶苏》，其中“山有扶苏，隰有荷华”，就包含着“山有……隰有……”这样的现成句式，用这样的现成句来起头，《诗经》　里有五、六篇之多。我们可以想象:黄河两岸的古代先民，看见树木葱郁的山，青草肥美的隰，心中欢喜，跟我们今天看见“我有一壶酒”一样的开心。后来稍加变化，还有《秦风·车邻》“阪有……隰有……”以及楚国的民歌　《越人歌》　有“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，也是暗用了这样的成句。

汉代的李陵有“明月出高楼，想见馀光辉”一句，后来曹子建写成“明月照高楼，流光正徘徊”，遂成名篇。这一枚明月的流光，徘徊在六朝时代数百年的高楼上。

汤惠休、刘铄、谢燮等，都有以“明月照高楼”起头入兴的诗。

乐府与　《古诗十九首》　的名句，成为起兴的首句，那就更多了。如宋人晁补之曾写有　《拟古》　六首，分别以　《古诗十九首》　中“西北有高楼”、“东城高且长”、“庭前有奇树”等六句作为首句。此外，宋代冯时行、洪适、杨冠卿等人也有类似之作。乐府及古诗的句子，都唱叹有情，有较大的发挥空间。

比较有名的一个例子是苏轼、黄山谷等一起用张志和名句来起兴。张志和　《渔父词》:“西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归。”那一幅江南渔父的歌唱，极为清丽，苏东坡又感叹钦服，又“恨其曲度不传”，续写为:“西塞山前白鹭飞。散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥……”而黄山谷见到东坡此词，一面击节称赏，一面又有遗憾，又重新续写为:“西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。朝廷尚觅玄真子，何处而今更有诗……”徐师川也续作为:“西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。一波才动一波随……”口口相传，成为宋代词坛一段佳话。

其实韦郎的名诗也不是今天才被续写的。他的另外两句:“绿阴生昼寂，孤花表春馀”，也非常名贵。王安石续写而为“绿阴生昼寂，幽草弄秋妍”。其他如黄山谷“人家围橘柚，秋色老梧桐”，假装自家的原创，其实也是从李太白“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”，续写变化而来的。至于用

前人成句入诗词者，不一定在首句，那就更多了。如欧阳修词云“平山栏槛倚晴空，山色有无中”，东坡非常喜欢，云:“认得醉翁语，山色有无中”，把王摩诘的名句著作权干脆送给了欧公。

我们讲了这么多，无非是表明，这不是网络文学的新发明，而是中国诗学的老传统。那么，再进一步讲，传统之所以成为传统，里面的文化心理奥秘是什么?　至少可以有以下几个方面:

首先是“现成思路”。“山歌好唱口难开”。人类学研究表明，早期先民集体创作多于个体创意，重复趋同先于新作变化，原始歌谣与艺术的创作常常会根据一些固有的心理原型，借助一些现成思路来表达情感，这种现成思路往往是陈陈相因、口口相传甚至代代相传。因而，以某种现成的音调或词语或符号来引发诗意冲动，此种创作心理根源于早期先民的集体无意识。最早的诗歌是在巫师的神秘引领下，众人的合唱，最早的“兴”，中间的那个“口”，可能就是巫师用来引起诗歌冲动或舞蹈表现的一个引子。这样说来，“我有一壶酒”的来源是很古老的原始冲动。

还有“诗乐一体”，当然中国诗歌的感发与歌咏，离不开音乐的助力。音乐如羽翼，直送诗意入云霄;音乐如火种，点燃诗兴如火苗。我们看苏东坡与黄山谷们跟着张志和唱“西塞山前白鹭飞”，那样一种一唱三叹的歌唱感，是很美妙，很容易引发诗兴的。

再次，是其经典性。这类作品有些共

同点:一是起兴之句大多是脍炙人口的名句，二是有可以展开发挥的余地，如上面讲到的　《古诗十九首》，若再具体举例，如陶渊明　《拟古》　第四首“东方有一士”，有苏轼、冯时行等和诗，文天祥的续作是:“东方有一士，败垣半风雨。不识丝与竹，飞雀满庭户。一饭或不饱，夜梦无惊寤。此事古来多，难与俗人语。”分明写出了以艰难人生中，不屈服、不放弃，英雄好汉高贵兀傲的神情。又如“满城风雨近重阳”，诗话中记载:北宋读书人潘大临，穷困潦倒，眼看重阳节就要到了，他在家徒四壁的破屋子里，想写一首重阳节的诗，忽然，窗外下起了雨。他随口吟出一句:满城风雨近重阳……忽催租人上门,于是意兴索然，再也写不出下句了。潘大临后来贫穷病死，好友谢无逸为了纪念他，就续写下来这首诗:“满城风雨近重阳，无奈黄花恼意香。雪浪翻天迷赤壁，令人西望忆潘郎。”后来，满城风雨近重阳，竟成为一个很美妙的诗典，象征着与现实残酷人生隔绝的一个瞬间的诗境。于是在后世引发生生不穷的诗兴。譬如倪瓒　《江城子·满城风雨近重阳》“满城风雨近重阳。湿秋光。暗横塘。萧瑟汀蒲，岸柳送凄凉。”南宋诗人韩淲和方岳两人续作皆为名篇:韩淲的续作为七言律诗:“满城风雨近重阳。独上吴山看大江。老眼昏花忘远近，壮心轩豁任行藏。从来野色供吟兴，是处秋光合断肠。今古骚人乃如许,暮潮声卷入苍茫”。方岳的续作为七绝:“满城风雨近重阳，城脚谁家菊自黄?又是江南离别处，寒烟吹雁不成行。”皆富于唱叹感发的诗情。

最后一个奥秘很简单，正如梁启超说的，文言文“成诵易记”，是白话文所不及的优点。白话新诗能上口背诵的有哪些?因此很少听说新诗有什么成句起兴的例子，而古诗上口易诵，一两句口耳相传，则可以生生不已地再创造、再生发更多的新意，譬如日月，终古常见，而光景常新。这是古典文学生命力所在的一大秘奥，值得永远的珍惜。

我也将我的三篇续貂之作，作为这篇诗学札记的结尾:

我有一壶酒，足以慰风尘。莺飞草长日，幕地席天身。稷下他生　卜，濠梁梦里亲，三杯才倾满，佳句已如神。(其一)

我有一壶酒，足以慰风尘。春衫花市过，白髪夜燈新。忠信能招罪，菀枯待生春。莫辞倾盏醉，仰首问苍旻。(其二)

我有一壶酒，足以慰风尘。酒乡多往事，梦里未归人。坐对百花好，空惊物候新。同君把酒卮，高歌有鬼神。(其三)

丙申仲春于丽娃河畔