作为中国上海国际艺术节全新艺术品牌“ARTRA自定艺”首个自制项目，全感官体验作品《融》由艺术家沈伟担任艺术总监，30余位中国当代优秀舞者共同呈现。10月1日至20日，《融》2023版将在刚刚正式对外开放的西岸穹顶艺术中心与观众见面。这座拥有百余年历史，前身是上海水泥厂预均化库的圆形建筑，将化身为一片“天圆地方”的宏伟艺术场域。

9月30日晚8点半，记者到现场探班《融》的合成彩排。整个艺术中心都化身为《融》的舞台，呈现“外圆内方”的形态。其中，圆形区域面积约2800平方米，方形区域面积为900平方米，内有64个2.2米见方的格子。沈伟正带领着主创团队和舞者们，紧锣密鼓地布置表演场地。他一边小心地把特殊调配的颜料倒在舞蹈区域内，一边反复关照演员各种注意事项：“每一份颜料的浓稠度都不同，你们需要仔细琢磨适合涂抹在身体的哪个部位，尤其注意不要沾到脸上……”

据沈伟透露，舞者在方格中表演时，与观众的距离不足1米。“当他们站在方格之中，必须呈现一种由内而外的质感，而非刻意展现肢体。”沈伟说：“何况，在剧场舞台上，演员们只需要面对一个方向的观众。但在《融》的空间里，他们的每一个动作、每一块肌肉，都会暴露在众目睽睽之下。那种压力，可想而知。”记者获悉，所有演员都在沈伟的悉心指导下进行了集训，以求于现场激发出动人心魄的艺术感染力。

《融》是沈伟30多年来对艺术跨界、文化交融、通感美学之思考的一次集中亮相。

早在20世纪90年代，沈伟便开始了多媒体跨界领域的研究与实践。在他看来，视觉绘画、实景装置、表演艺术、文字思想及其所开创的“自然身体发育技术”（NBDT）的开发都具有跨学科的相关性。

《融》延伸了沈伟2011年纽约公园大道军械库委约作品《分与合》的创作思考，在此基础上又大胆突破创新。本次全新亮相的西岸穹顶艺术中心，以其外圆内方的场馆结构，亦为作品提供了独一无二的设计灵感，从而建造出了深度融合中国古典哲学、当代艺术和舞蹈表演的艺术现场。

《融》由展览、影像、现场表演三个段落融合交织组成，层层递进，不断开启观众崭新的感官体验。

进入巨大而未知的穹顶内部，首先遇见的是第一部分展览《万物皆有灵》。

由沈伟创作的64件当代艺术作品，媒介涵盖绘画、文字、摄影与中草药嗅觉装置，与《易经》卦象一一对位。展览在充分调动起你的视觉、听觉甚至嗅觉感官的同时，亦将唤起观众对中国传统哲学中“宇宙为圆，孕育万物”的哲思，充满无限的神秘与深邃。正如沈伟所言，“我的绘画永远都会有舞蹈的生命感、运动感，还有音乐性。我看绘画看到的不只是视觉，还能看到万物的时间和生命。”

第二段落为实验影像《一切且相连》，由两段交织剪辑的影片组成，分别拍摄于2010年的纽约和2021年的上海，穿越时间跨越空间，连通两座城市的对话与共振。

舞者们看似即兴、恣意的肢体背后是沈伟精心构思的实验程式，当这些年轻的生命在象征城市精神的公共建筑间流动，便激活了个体与个体、个体与城市的情感联系。人与城的对话，唤醒我们对于生存场域的感知，人类深深扎根于广袤的大地上，《一切且相连》由此和第一段落《万物皆有灵》形成天圆地方的呼应。

《融》第三段落是“不可复制”的现场表演。在融装置、多媒体、声音、舞蹈为一体的现场表演中，观众有机会穿梭于舞台之中，超近距离地观看作品，自己也“融”为表演的一部分。

《融》2023版全新升级之处是增加了全景式的二层观演视角，持有“全场票”的观众不仅能在一层现场深度沉浸入表演之中，还可选择去往穹顶的二层看台，用“移步换景”的方式，360度全方位体验《融》宏大现场的震撼魅力。

“生命就是探险。在《融》的现场，只需跟着你的感官冒险，抛弃所有主观观念，才能收到艺术传达给你的全部信息。”在沈伟看来，《融》是一次以未来为导向的，关于新艺术形式的创造与探索。通过三个不同维度、不同层次的艺术表达，沈伟呈现了天地、万物、人，探究了“天人合一”，关照了“一切事物都是相互连接的”这一命题。

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2021年，谢欣曾参演《融》的世界首演。当时，她在排练日志中说道：“我能想象，但也不能想象这个作品呈现的样子，就把‘不能想象’留给最后首演的一刻，并且在每一场演出都保持它是最新的。”10月2日，时隔2年，谢欣将回到故地，与过往的自己相连，再次共“融”，以舞者的角度感受每一次“融”入带来的全新体验，为《融》2023版载誉归来助阵。10月3日，她将在与沈伟的对谈中，把这次“最新”的演后感受分享给观众。

此外，10月4日，沈伟与刘迦将为《融》的观众展开一场对谈。曾经的《舞蹈风暴》评委与舞者将同聚一台，共同探讨艺术的融合跨界，令人期待。

作者：宣晶

编辑：姜方

责任编辑：邢晓芳

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