8月18日至20日，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《歌剧魅影》将亮相北京国家大剧院。《歌剧魅影》改编自法国作家加斯通·勒鲁1910年发表的同名小说，今年5月在沪举行了世界首演。精致优雅的海派芭蕾、英式戏剧的强大张力、深邃神秘的舞台、梦幻宏大的音乐同力汇聚，为风靡全球的经典IP带来了新的生命和震慑人心的艺术力量，留下了中国艺术家和海派芭蕾的独特烙印。

原创芭蕾舞剧《歌剧魅影》由上海芭蕾舞团特邀艺术总监、英国编舞大师德里克·迪恩编导，讲述了发生在19世纪末，藏匿在巴黎歌剧院里的“魅影”以近乎疯狂的方式试图控制整座剧院、主宰芭蕾新星柯莉斯汀命运的故事。德里克·迪恩与上芭的合作始于2000年，先后创作了六部芭蕾舞剧。“此次为上芭度身定制的新古典风格戏剧芭蕾《歌剧魅影》充满了悬疑、惊悚和危险的气息，同时也不乏美好的情感。”德里克说，“舞剧以‘魅影’的悲情人生贯穿始终。很多时候他是可悲的，甚至是可怕的，但当他意识到自己与亲自栽培的‘柯莉斯汀’之间的感情注定得不到善终时，也会激发观众的同情。我希望观众能理解他，最终带着体谅与共情走出剧院。”

BBC版《傲慢与偏见》作曲卡尔·戴维斯为该剧创作的配乐与剧情、人物贴合。曾为上芭《哈姆雷特》设计舞美的雷兹·布拉泽斯顿，像魔法师一样在舞台上还原了小说场景。音乐剧《妈妈咪呀！》灯光设计霍华德·哈里森令灯光、布景、道具流动起来。多媒体设计师妮娜·邓恩则使巴黎歌剧院亦真亦幻地展现在观众面前。

“戴上了‘魅影’遮掩丑态的面具，我感受到了来自于周遭的冰冷眼神。这让作为‘魅影’的我孤独、悲伤、恐惧、进而变得疯狂。直到故事的最后，‘柯莉斯汀’的吻使‘魅影’的灵魂得到了救赎，而我也到了明悟。”上海芭蕾舞团副团长、首席主要演员吴虎生扮演男主角“魅影”。对他来说，“魅影”这一角色与以往王子、伯爵、文艺青年等等所有的角色相比，差别都非常之大，不仅是形象上的颠覆，戴着两层面具演戏从各方面而言都是不小的挑战。

“柯莉斯汀”扮演者、上海芭蕾舞团主要演员戚冰雪认为，这部作品不仅在体力上没有太多缓冲的时间，而且需要在古典和新古典芭蕾之间切换自如，但最具挑战的还是人物的表达，尤其是和“魅影”的对手戏。如何将面对“魅影”时的“害怕”“好奇”“恐惧”“同情”甚至“心疼”，这些层层递进的情绪以肢体、表情和眼神传递给观众都经过了反复揣摩。此外，上海芭蕾舞团首席主要演员范晓枫、主要演员涂瀚彬、赵美慈、张文君，青年演员冯子纯、许靖昆、郭文槿等都将在剧中扮演重要角色。

“希望我们的原创作品不仅能体现海派芭蕾的美与浪漫，更能让经典文学所蕴藏的人文精神之美、人性之美穿越时空，再次撼动我们的心。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说。

*文汇独家稿件，转载请注明出处。