在著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠的执棒下，上海歌剧院合唱团、交响乐团营造的层层声浪让现场观众置身于瓦格纳所构筑的大海之中——5月20、21日晚，上海歌剧院携瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》亮相上音歌剧院。

这艘由上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作的歌剧巨轮从广州一路北上至杭州，最终归航黄浦江畔，为五月巡演划上圆满句号。在特邀著名男中音歌唱家托德·托马斯、上海歌剧院女高音歌唱家宋倩与余杨、于浩磊、王潇希、郑瑶等上海歌剧院青年歌唱家们的精彩演绎之下，听众们感受流传百年的“漂泊”神话、感悟爱与救赎的哲学命题。

归航上海的歌剧巨轮亮相上音歌剧院

今年恰逢瓦格纳诞辰210周年，上海歌剧院特别精选了与德国埃尔夫特剧院联合制作的这一版《漂泊的荷兰人》参加中国歌剧节。2018年，这一版本曾在院长许忠的执棒下，先后亮相于埃尔福特剧院与上海大剧院。极具标识性的舞美设计中，从天而降、进退自如的红色巨轮与横跨整个舞台的黑色船舱交错呼应，让极具电影感与德式冷峻工业风的舞台震撼无比，中德艺术家们融合而精湛的演绎，更赢得两地观众的热烈反响与中德歌剧界及专业媒体的高度赞誉。时隔五年之后，这艘歌剧巨轮再度启航，并于五月先后登陆广州、上海，以高密度、高强度、高难度完成的一月三地五场巡演。

歌剧《漂泊的荷兰人》是作曲家瓦格纳的鸿篇巨作，完成于1841年11月，于1843年1月2日首演于德累斯顿。故事取材于海涅于1833年的创作的文学作品，瓦格纳完成创作后，在总谱最后一页写下：“在黑夜贫困之中，通过荆棘的道路走向光明的世界。”这部作品中，文学与音乐盘根错节的关联性，人声与管弦乐完美融合的创作手法，爱情与命运交织的情节冲突，牺牲与拯救的深邃哲学命题，阴郁迷幻的音乐色彩中掺杂着偶尔流露的轻松优雅格调，不仅让它成为瓦格纳创作走向成熟时期的歌剧力作，也成为其向“乐剧”理想迈出的第一步。作为瓦格纳创作中最短的一部歌剧，《漂泊的荷兰人》亦是最容易被乐迷们接受、理解和欢迎的一部瓦格纳剧作,大海的呼啸、风车、纺车的转动……所有的故事，都在音乐中流淌与诉说。

在中国歌剧节上演恢弘震撼的瓦格纳之夜

归航上海站之前，《漂泊的荷兰人》刚刚作为第五届中国歌剧节的参演剧目亮相临平大剧院。舞台上，多媒体投影中一望无际的大海波涛汹涌，上海歌剧院歌唱家们的恢弘合唱，与乐池中弦乐、管乐、定音鼓不断叠加的层层声浪交相辉映，让现场每一位观众心潮澎湃，也赢得如潮般的热烈掌声。上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠，特邀男中音歌唱家托德·托马斯，携宋倩、余杨、于浩磊、王潇希、郑瑶等上海歌剧院优秀歌唱家们，与上海歌剧院合唱团、交响乐团的艺术家，为中国歌剧节带来的这场恢弘震撼的瓦格纳之夜，赢得不少业内专家及观众乐迷的充分肯定。

此番上海站，在中国歌剧节上大放异彩的原班人马再度登上上音歌剧院的舞台，连续两晚为期待已久的沪上观众带来这场精彩绝伦的《漂泊的荷兰人》。

主演荷兰人的著名男中音歌唱家托德·托马斯，早在五年前的首演中便与上海歌剧院结缘。他对戏剧性独白的朗诵性旋律风格掌控得当，富有内在的戏剧感，显示出兼收并蓄的不凡功力。这次重新收到上海歌剧院的邀请，托马斯表示，“五年后能再次与上海歌剧院合作，我非常高兴！上次合作的体验非常棒，和演员们的合作以及上海观众们的热情让我印象深刻。为了达成此行，我推掉了美国的一些演出。这也是我首次参加中国的歌剧节，我们都准备得极其充分。非常期待！”

上海歌剧院优秀女高音歌唱家宋倩在剧中担纲女主角森塔，这也是她首次演绎全本瓦格纳，并首次参加中国歌剧节的剧目献演。“参加这么重要的歌剧盛会我感到非常荣幸。所有歌剧演员面对瓦格纳剧目都需要勇气。他笔下的音乐对人物的塑造和人性的表达会将声音塑造出极限感，需要理性的演唱、感性的表达。这不仅需要技巧，还需要对作品文学和哲思的理解和感悟，以及舞台经验的积累。很荣幸第一次挑战瓦格纳就与世界级的优秀歌唱家托马斯同台，他让我看到国际艺术家的敬业和魅力。复排导演沈亮也给了我们很多对角色不同角度的理解和表演上的启发。更重要的是，许忠院长在国际及国内舞台上已多次指挥瓦格纳的作品，不仅对音乐风格和细节都了如指掌、把控自如，也帮助我们更加明确歌剧音乐内在的变换。期待舞台上的精彩呈现。”

而上海歌剧院青年男低音歌唱家余杨、男高音歌唱家于浩磊、女中音歌唱家王潇希、男高音歌唱家郑瑶亦表示，“非常珍惜这次排演《漂泊的荷兰人》的机会。一个月五场瓦格纳，还是与国际顶级歌唱家同台，对大家来说是巨大的挑战，但也将会有巨大的收获和成长。希望一起努力，以高品质的艺术呈现来回馈观众。”

对标国际提升艺术实力，用歌剧讲好中国故事

在四百多年的歌剧发展史上，瓦格纳有着不可撼动的地位。他对歌剧发起的颠覆性革命也对歌唱家、演奏家的技术、体力与耐力，包括对指挥运筹帷幄的掌控力，当然还有对舞台空间与表演调度的设计构思，对剧场的硬件配备等等，都提出了全方位、无死角的挑战。也正因如此，无论对演绎者、制作方或欣赏者而言，瓦格纳都是一个很高的标杆。

院长，也作为该剧的指挥，许忠表示，“要演好瓦格纳必须是一支实力雄厚的强大团队，而这样的团队是不可能一蹴而就的。上海歌剧院一方面邀请国际一流的艺术家和团队加盟，一方面则挖掘、鼓励青年艺术家们勇挑大梁，让他们不断在压力中激发出动力，在舞台上迅速成长，也让合唱团、交响乐团以及舞美团队夯实基础。我们希望通过对标国际、不断精进，更好地为中国歌剧的创排与国际交流服务，更好地用歌剧讲好中国故事、传播中国声音、展现中国形象。”

上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，“上海歌剧院有着六十多年的红色基因传承，坚持排演《江姐》《长征组歌》等经典红色作品数十载。近年创排的原创歌剧《晨钟》不仅先后在上海大剧院、北京国家大剧院等多地巡演，亦在去年的中国歌剧节上赢得专家们的高度评价。今年，我们还将倾力打造民族歌剧《义勇军进行曲》，融入红色文化、海派文化、江南文化，以非凡气势展示中国故事、中国精神与中国气派。待《漂泊的荷兰人》巡演结束之后，从中华文化瑰宝《兰亭集序》中汲取灵感、弘扬中华优秀传统文化的原创舞剧《永和九年》也将投入排练。我们希望以更精湛的艺术水准，努力打造更多精品力作，不断向艺术创作高峰迈进。”

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