在长三角一体化背景下，沪苏浙皖的艺术交流不断走向纵深。安徽当代实力派书画家吴德铭在上海首个中国书画个展在朵云艺术馆举行，精选近年创作的书画作品60余件，向申城市民汇报其潜心书画艺术30余年的成果。

生于1971年的吴德铭自幼酷爱中国传统书画，他从新金陵画派入门，后因推崇一代画僧懒悟的艺术和为人而入新安画派，跟随懒悟法师的高足退安居士贺海泽精研书画多年，又从诗人项文谟学习诗词，渐得中国传统艺术的精髓。

观吴德铭的作品，有新金陵画派闲情逸致的追求，也有新安画派“气韵荒寒”的风骨。在画家乐震文眼中，吴德铭的画里能看到很多新安画派代表人物的影子，其中尤以黄宾虹为多。

“初看黄宾虹作品，也和很多人一样觉得‘黑、乱、脏’，不过随着对中国书画艺术理解的深入，他才渐渐地懂得什么是‘五笔七墨’，什么是‘浑厚华滋’，什么是中国画的‘内美’，也更体会到‘百炼钢化为绕指柔’的道理！”当然，吴德铭不做“小黄宾虹”。他谨记白石老人“学我者生，似我者死”的名言，最终要在历游名山大川生活体验的基础上，经过不断提炼，运用自己熟练的笔墨语言去呈现自己的所想所思，进而形成自己的艺术风格。吴德铭说，海派大师吴昌硕曾言“小技拾人者则易，创造者则难”。古代经典是营养，但不能全面抄袭。对于各门各派、前辈先贤的艺术，只要对自己有用，只要是可以提升自己的艺术，那就拿来为己所用，而不应受门派风格的牵绊。在博采众长的基础上，不断进行总结和提炼，从而形成一家风格。

中国传统书画从来就是一门综合的艺术。“书画同源”自不必说，“诗书画印”兼通才被认为是一个中国书画家应有的样子。真草隶篆是书法之必修课，诗文研习同样重要！吴德铭对中国古典诗词创作是颇下了些功夫的，苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”，正所谓“画者诗之余，文者道之余”。至此可看出作为中国本土艺术家学习并传承好传统文化提高自身修养的重要性！可惜印学方面近年来少有用力，此次展览未能见有点小遗憾！业界专家认为，现在，在整个书画界，能做到“诗书画印”兼通的人凤毛麟角，更多的是只懂一门的所谓“专才”，这正是中国书画发展的隐忧所在。

此次 “山水有清音——吴德铭书画展”由田野发起，经过数年筹划推出。作为吴德铭的弟子，田野有感于师父看淡名利，一心从艺为文的精神，觉得有必要被今人了解和认识。据透露，虽然几十年创作积累佳作不少，但为了让作品更好地契合朵云艺术馆的场地，吴德铭专门重新创作了一批作品，而这些书画正呈现了其对艺术的最新思考。“希望此次展览能给书画界吹去一丝清风，泛起几片涟漪。”

上海书画院院长丁一鸣认为，观吴德铭不同时期作品，脉络十分清晰：源于深厚的传统绘画功底，却不为固技所困，笔墨间，流露出闲情逸致的追求，也形成了自己独特的艺术风格，这是他对艺术高度理解的结果。

“朵云轩为沪皖两地艺术交流架起了桥梁，希望通过这个展览更好地促进长三角地区艺术家的友好往来，共同来繁荣我们的文化事业。”原安徽省文联主席吴雪说。

上海朵云轩集团党委书记顾林凡表示，上海是一座活力和魅力共存的国际化大都市，自上海开埠以来，名家荟萃，形成了特有的海纳百川的现象。如今，随着长三角一体化不断走深走实，加强区域内的艺术文化交流是职责所在。

作者：学仁

编辑：黄启哲

责任编辑：李婷

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