烟柳画桥上、风帘翠幕下，动人旋律随美好图景徐徐展开，层层景片配合灯光效果打造的写意舞台上，低垂双髻、插梳簪花的宋金时期少女，戴冠插梳、披衫长裙的北宋中后期仕女，仿佛从历史深处款款走来，来自上海的乐手们身着宋代复原装束，为苏州的观众带来了古意十足的视听盛宴。

在东太湖畔的苏州湾大剧院，自得琴社《琴为何物·宋·水云归》音乐会的首演吸引大批乐迷。值得一提的是，演出结束后，苏州湾大剧院的屏幕上亮起了微信群二维码，邀请现场乐迷们一起扫码进入群聊，直接和乐手分享观感。散场时剧场里仍有大批观众排队——凭借在小红书等平台分享演出评论，就能获赠一盒自得琴社自家开发的护甲膏。原来琴社的不少忠实粉丝是古琴爱好者，自己喜欢的乐团推出的护甲膏当然是不能错过的珍贵“礼物”。

结束苏州湾大剧院的演出后，自得琴社还将前往无锡、宁波、杭州等地巡演，今年上半年，琴社确定的演出场次有14场，巡演足迹履及国内八座城市。不仅仅是线下演出深受多地乐迷追捧，自得琴社打造的一系列充满创意的国风民乐短视频，在海内外全平台的累计观看量接近两亿次。比如在深受年轻人喜爱的B站，其视频累计观看量接近5000万次；在海外视频平台YouTube上，这个数字甚至翻了一番——接近9000万次。从线下演出到线上平台，自得琴社破圈爆红海内外的成功密码是什么？用户思维、创意大胆、考据严谨，无数点滴细节凝结着这支国风团队的爆款品质。

以用户思维让观众“解锁”绝佳观演后体验

“最希望上线网络平台的曲子是？希望自得琴社出的周边是？最喜欢的乐器是？对这场音乐会的建议……”在微信群里，记者看到自得琴社的运营者发布了一连串的群公告，还分享了B站、微博、小红书等平台的演出剧照链接。“欢迎大家下载（剧照）、转发、发朋友圈。”“欢迎大家扫码提出宝贵的意见建议。”对于购买了一场演出票的观众来说，能在微信群里获得这样的观演“售后”服务，无疑是幸福的。

“好多观众都是因为我们的B站和微博账号才知道自得琴社的，我们这两年也逐步在小红书、抖音等平台持续更新创意短视频内容，并且在海内外的社交媒体上都获得了不错的点击量。在我们看来，线上平台和线下音乐会，都是很重要的向观众分享作品的渠道。”社长朱里钺在接受记者专访时表示，身处新媒体时代，自得琴社正在用互联网思维来深耕一支演出团体的社区运营。“就演出而言，我们考虑比较多的，就是把自己放到观众的角色里，比如大家希望在演出结束后能及时看到哪些信息，我们也希望尽可能照顾到不同社交平台用户的使用习惯。”自得琴社古琴乐手兼新媒体负责人白无瑕在接受记者采访时说。

小小护甲膏，透露着琴社在运营上的用心，还有联名款奶茶券等也深受青年乐迷的喜爱。“未来，我们还会开发更多的周边产品，发行2-3张黑胶唱片也已排上计划。”朱里钺告诉记者，琴社所做的这些其实初心非常简单，“就是想对观众好一点，让大家除了喜欢我们的作品，也能感受到我们团队用心、有人情味的一面，从而在自得琴社这里获得更好的用户体验”。

一针一线的讲究，是专业上全方位的精益求精

不仅仅是观演“售后”服务，自得琴社在前期宣传、演出内容设计等方面也做了许多努力。琴社之所以能凭装束复原小组打造的古色古香的造型，还有视频制作组创设的“会动的古画”火爆出圈，离不开整个团队从服饰、妆发、演出造型、拍摄到后期制作的精益求精。

就以此次《琴为何物·宋·水云归》音乐会为例，海报与宣传片里的服饰与线下演出完全统一。乐手们的妆造设计，参考了很多宋代的壁画、古画、文字记载、文物等资料。比如北宋中后期仕女盛装，参考的文物是来自开化寺的壁画。女子将发髻盘于发顶，佩戴金冠再用金梳来装饰，整个发髻华丽端庄。“每个时期都有流行的服装和发型，宋中期也不例外，这种头戴发冠插梳的发髻就是当时十分潮流的造型。”自得琴社妆造负责人、中国装束复原小组成员刘蕊介绍，北宋中后期仕女盛装的服装灵感也同样来源于开化寺壁画，外披的衫子微微拉大领口，领口层叠十分立体。这种层层叠叠的衣服使穿着之人看上去十分华贵，且大气中又不失女性之美。“除了北宋中后期仕女盛装，还有宋金时期少女装束、北宋晚期文士便装，为了追求更好的视觉呈现，乐手们的每一套服饰几乎都有参考文献，一针一线都十分考究。”刘蕊说。

《琴为何物·宋·水云归》的海报同样趣味横生，不仅埋藏着许多文化元素，更表达了自得琴社赋予古韵新生的愿景。海报里的卷轴十分引人注目，原来是国宝级传世手卷《碣石调·幽兰》，这是现存最早的古琴文字谱。“古琴是中国历史最悠久的弹拨乐器之一，也是古代士人阶级的代表乐器；古人留下了浩如烟海的传世古琴谱，这在民乐里是非常罕见的。古琴历经了至少3500年走到了今天，到了我们的手上，当代人该如何传承古琴，值得我们深思。”作为自得琴社的“多面手”，艺术总监唐彬不仅担任“琴为何物”系列音乐会的导演、作曲，《琴为何物·宋·水云归》海报的设计理念也出自他之手。在唐彬看来，“琴为何物”这个名字本身是一句发问，也是一种求索。

在传承古琴的道路上，不同的人有不同的方式。海报上不同的角色代表了在研究古琴道路上的各类人。例如海报里，有执着于古代琴谱的老者；有找不到前路而用手机导航的年轻人；有因为枯燥而打瞌睡的人；有围观看热闹的人……“而我们海报视觉中心的人物，是本系列音乐会的古琴乐手，她身着宋代装束，在古琴谱组成的弧形上冲浪，代表了自得琴社对于自我的期许：要做立足传统的弄潮儿。”唐彬介绍说。

如果说自得琴社的“琴”最初专指古琴，那么随着琴社近些年的作品运用了众多中外乐器，“琴”的含义也已经不单单指古琴了。比如《琴为何物·宋·水云归》音乐会，自得琴社在演出中将民乐与管弦乐结合，特别邀请布达佩斯交响乐团为《葡萄仙子》《满江红》《拾眠》《槐黄》《泛沧浪》《桂枝香》六首作品录制伴奏。古曲与交响乐的交融碰撞，管弦乐团的声音融入现场演奏，赋予了民乐更多元的音乐表现力。除了《满江红》等原创曲目，多首传统名曲也纷纷呈现，如《梅梢月》《碧涧流泉》；也有宋代著名词人、音乐家姜夔的《杏花天影》，带着文人的吟叹感怀旧梦。音乐会的舞美则赋予“国风”音乐更时髦的观感，比如展现市井生活的鲜活与烟火气的《醉醉渔，唱唱晚》，以及鸣奏将士们收复河山的壮怀激越的《满江红》，配合写意舞台让人如痴如醉。

“一个喜欢自得琴社的观众，是会把琴社推荐给身边许多人的，所以我们要把每个环节都做好。每场演出结束后，看到大家在小红书、微博、微信朋友圈分享剧照，也在网上的问卷里提出非常中肯的意见和建议，帮助琴社音乐会的迭代，这让我们感到非常开心。”唐彬说。

自得琴社供图

作者：姜方

编辑：王筱丽

责任编辑：邢晓芳

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