“演艺大世界—2023上海国际音乐剧节”今天在上海文化广场启幕。记者获悉，这里的“上海音乐剧文化研究中心”历经三年规划和建设正式启用，该中心致力于成为音乐剧的“实体孵化器”，填补国内原创服务平台的空白，共同点亮中国音乐剧希望之光。

“为打造这个集内容孵化、人才集聚、先锋实验等功能于一体的‘空间’，未来，我们将汇聚业内伙伴的力量，携手有志参与其中的音乐剧人及爱好者，共同探索、开发这一场域的可能性，让它成为充满记忆和归属感的场域，筑就起音乐剧行业蓬勃的生态环境。”上海文化广场总经理张洁说。

作为中国首个具有专业度和系统性的音乐剧节，“演艺大世界—上海国际音乐剧节”已举办至第五届，今年以“一季展演”“一届论坛”“一项计划”“一个活动”四大内容板块为多元面向，力邀长年致力于中国原创音乐剧创作的知名作曲家、音乐人三宝担任本届音乐剧节推广形象大使。

汇聚国韵，以中国话语讲述中国故事

作为音乐剧节“一季展演”板块，同时作为上海文化广场延续11年的演出品牌，“原创华语音乐剧展演季”坚持以“每年春天，为你精选”的追求，至今已为观众呈现了47台124场演出，致力于为优秀的原创华语音乐剧作品构建起与观众沟通的桥梁。音乐剧《稳稳的幸福》于2月10日为本届展演季拉开帷幕，至5月，共有6台21场原创佳作将陆续上演，以中国之语汇与哲思，为观众送上春之寄语。

今年的6部作品风格多样，上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪和各剧目主创介绍了本届展演季的亮点。音乐剧《稳稳的幸福》和儿童剧《放飞的天空》从不同的时代视角出发，用音乐讲述着普通中国人的梦想、爱情，以及成长过程中的至真百味。《放飞的天空》于昨日圆满完成演出，在今天的发布会上惊喜亮相，以一首剧目同名歌曲为来宾带来一次特别“返场”。

而以当下时兴的国风为题材的三部原创作品——音乐剧《画皮》、“新·国风”音乐会《时音纪》和音乐剧《传说》将在3-4月陆续呈现。三台蕴含东方美学的创新中国风剧目将惊喜融合中国传统文化符号与当代流行器乐表达，共同带领观众深度体验以国风国潮为底色的艺术魅力。《画皮》通过舞台演绎寻找真心的千年白狐和落魄书生的爱情故事；“新·国风”音乐会《时音纪》用音乐与戏剧同观众进行一场穿越时空的对话；《传说》以《西游记》为灵感，勾绘了一出隐匿在风沙中的奇特“传说”，力求以中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事。

此外，今年“原创华语音乐剧展演季”更有名曲名篇的当代演绎，由徐俊戏剧制作出品的全新原创音乐剧《哈姆雷特》将在5月作为展演季收官之作重磅登场，从中国视角解构世界级戏剧经典，展现原创华语音乐剧的生命力与新高度。令人惊喜的是，法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》将于今年回归，为本届音乐剧节画上华丽句号。

汇聚热爱，为梦想提供全民美育舞台

作为音乐剧节“一个活动”板块，“音乐剧歌唱大赛”自2019年举办以来，共1919人参与大赛，触及各个年龄段以及各行各业的音乐剧爱好者，横跨近百座城市，网罗新声力量，扩大音乐剧认知范围，促进中国音乐剧行业发展。在2届20强选手中，22人已经成为音乐剧演员并登上舞台，也有不少追梦人踏上了全新的旅途，但仍然怀揣着对音乐剧的热爱。尽管因疫情经历了两届延宕，音乐剧爱好者们对于大赛的热情不减。

2021音乐剧歌唱大赛选手、音乐剧演员陈玉婷与SCS音乐剧合唱团在发布会上合作献演“演艺大世界—上海国际音乐剧节”主题曲《真实的梦》，并与合唱团的资深成员王庄一起公布了本届音乐剧歌唱大赛赛程，向所有逐梦音乐剧的歌唱爱好者发出了邀约。

今年的音乐剧歌唱大赛从2月底正式开启报名，通过往年常设的初赛、复赛、公演、人气评选和决赛等环节的层层选拔，共同见证未来新星的诞生；赛程之外，上海文化广场还将继续提供音乐剧大师班、音乐剧演员分享会等活动，助力每一位选手放飞属于自己的“真实的梦”。

今年5月，又一批优胜选手将在舞台上绽放光芒，为音乐剧行业注入新的活力。未来，上海文化广场会持续将专业艺术资源转化为社会美育资源，为市民提供高质量的公共艺术教育供给，满足市民群众日益高涨的精神生活需求。

汇聚新生，搭建全新生态共生系统

本届音乐剧节的“一项计划”与“一届论坛”为业内外的创作者们带来了全新的好消息。

作为音乐剧节的重要板块，同时也作为中国音乐剧产业的重要环节，“华语原创音乐剧孵化计划”于今年1月开启了新一轮的征稿报名，在过去4年间，共有463人次、342部原创作品参与投稿。优质的作品与卓越的创作团队经过层层选拔，并经由“孵化计划”这一平台的重新配对和业内资源的支持，《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》《无法访问》《南墙计划》等原创作品脱颖而出，正式投入市场化运作，并随着在全国各地的陆续上演而受到观众的热烈关注。截至2022年，这些作品共完成了108场商业演出，且预计在2023年再度完成50场商业演出。此外，《南墙计划》计划于今年5月与观众见面，而《无法访问》则会在春天于上海文化广场的户外舞台启动新一轮驻演，为文化广场在演艺空间的模式探索上迈出全新的一步。

从孵化计划中走出的年轻编剧孙浩程与李宜橙也来到了发布会现场，分享了多年来参与孵化计划的收获与成长。如今，他们已成为业内备受关注的创作力量，除了日常向孵化计划投稿原创作品外，也参与了多部原创华语音乐剧的创排，在作品中留下属于当代年轻编剧的表达与思考，并不断收获观众的认可和好评。

历经四年，孵化计划的“玩法”也在不断升级，从早年单一的“自由孵化”升级为“自由孵化”“点唱机音乐剧孵化”“影视IP孵化”与“特邀孵化”多赛道并行，创造崭新模式，结合优质资源，为华语音乐剧的创作者们提供一个开放、创新、成长的平台。今年继续开设的自由孵化和影视IP孵化赛道将再次面向胸怀音乐剧创作梦想的个人及组合进行征集，于2022年发布的特邀孵化作品《麦克白夫人》和《缝纫机乐队》正在持续推进之中，同时，全新的特邀孵化作品也将于5月开启新面貌。

为了给创作者们提供更好的资源与平台，上海音乐剧文化研究中心的实体空间——上海文化广场音乐剧中心应运而生。历时三年调研、规划、设计、改造，明确以垂直、共享、社交为关键词，音乐剧中心将成为音乐剧的“实体孵化器”，填补国内原创服务平台的空白，连接演出、制作、创作、经纪等产业链多个环节，为行业试行可复制、可持续的原创作品孵化体系。这里将被打造成“音乐剧创制及爱好者之家”——在1500平米的空间里，集合了创排空间、共享办公室、录音棚、资料室、采访室等，为每一位向往或正在从事音乐剧行业的追梦人提供一个能交流、有汇集的广场，一个鼓励先锋、生长力拔群的实验室，一个涵盖培训、咨询的补给站，一个拥有人才、版权的资源库，一个提供经纪、对接市场的连结点。

目前，由比利时先锋剧团Ontroerend Goed创作的一对一治愈剧场“遇见自我”系列《一个人的游戏》和《一个人的微笑》正在音乐剧中心上演，初步计划完成4个月2304场驻演演出，以颠覆式戏剧创作理念向业内外人士展示这一空间的多样性和包容性。新人才汇聚新创意，新空间孕育新生态，为成立五年的上海演艺大世界注入新活力，为中国原创打造集人才、资源、技术、内容于一体的“聚场”，进一步坚定文化自信，推动上海从“演艺码头”向“演艺源头”的转型。

在上海大剧院艺术中心和黄浦区文化和旅游局的支持下，5月底，在本届音乐剧节闭幕之际，上海文化广场计划举办首届“演艺大世界上海国际音乐剧节音乐剧风云榜”，集中展现中国音乐剧发展的最高水平和创作、表演实力，为音乐剧节五年历程进行阶段性总结和指数发布。

同时，为加强文化广场在音乐剧领域的表达，今年的“音乐剧发展论坛”将以“启”为主题，促进业内学者专家达成产业实践和学术研究相结合的交流。上海国际音乐剧节音乐剧发展论坛已连续举办11年，邀请超150位主讲嘉宾，参与嘉宾超1000人，新一年论坛的开展也将深刻挖掘演出行业在新机遇下的巨大潜能，海内外音乐剧行业专家和实践者共同讨论，在音乐剧海内外文化交流与人才流动重启之际，如何以全球音乐剧行业的新动向为经验药方，从“引进来”到“走出去”，最终构建国内国际双循环相互促进的新格局；同时如何应对变局中的新挑战、把握新机遇，进一步激发本土音乐剧的市场优势和内需潜力，推动中国音乐剧产业走向从质变到量变的突破。

“演艺大世界—2023上海国际音乐剧节”由上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心主办，上海市黄浦区文化和旅游局、上海文化广场剧院管理有限公司承办。

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