20世纪前期海派绘画曾于中国近代美术史星空中留下璀璨印记，在新中国成立之后，海派绘画再度攀上一个全新的创作高峰。近日中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派”系列“上新”的第二个大展——“艺术百年·光风霁月——上海近现代美术作品展”，将大众的视线牵引至海派绘画或被忽略的后一个高峰。

继首展“历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展”侧重于“海派”起源的学术探问，这个展览将落脚点更多地放在新中国成立之后的上海美术史上，并首次将展示的美术史年代下限延伸至21世纪10年代，增加改革开放以来重要历史阶段的内容，尤其突出这段时间上海美术家如何紧随时代发展，在创作思想、审美观念、表现技巧等方面自觉呈现的巨大变化。此次展览汇聚的200余件作品，集齐这段时间海派代表性画家的代表性画作，大多尺幅不大，却洋溢着丰沛的烟火气，画的多是不同年代人们熟悉的生活场景，让观众看到海派画家以人民为中心的创作意识，以绘画为载体感受上海这座城市的温度。

从内容到形式一改传统绘画面貌，具有特殊的审美价值

新中国成立之后，上海的美术创作从内容到形式都发生了很大的变化。海派画家们积极投身写实主义的创作当中，用艺术作品反映人民劳动、社会建设等等社会新面貌，其中不少在全国产生广泛而深刻的影响。朱国荣告诉记者：“与此前海派传统的山水、人物、花鸟创作相对比，这是一种很大的改进。作品蕴含着艺术家虔诚的精神追求和真挚的感情流露，在美术史上具有特殊的审美价值。”

这一时期的山水题材从名山大川拓展到了城市风貌、建设场面。应野平用充满诗意的笔墨创作了《上海外滩雄姿》，在隔江远望外滩的视角中，让人感受城市雄浑、雍容的气质。看到上海工人阶级自力更生研制成功万吨水压机，谢之光画下《万吨水压机》，用大透视呈现工业建设的宏大场面和激昂气氛。

在人物题材方面，工人、农民、解放军等群体取代从前的文人士大夫或仕女，成为画面主角，看得观众倍感亲切。林风眠的《菜农》就很典型，画中描绘姿态各异的十来位农妇聚拢在一起于田间地头劳作，浓烈色彩、浓厚墨线以及抒情性东方情调，却又显露着画家的艺术风格。

农村的丰收景象，则大大充实着这一时期海派绘画的花鸟题材，只见鸡、鸭、鹅、牛、羊、青菜、萝卜等质朴物象一一入画，活泼生动。错落堆叠的棵棵大白菜与迎风摇曳的束束小麦，构成了王个簃的《菜肥麦秀》。陆抑非以《秧担》表现扁担挑起的一筐筐秧苗，溢出竹筐的秧苗密密匝匝，又嫩又绿。张大壮甚至在《带鱼丰收》中画起带鱼，以焦墨写带鱼头，鱼身一扫而就，精到的笔墨线条将长长的带鱼勾勒得颇有韵味。

求新求变的创作习性，成为对传统海派艺术精神的一种延续

步入改革开放，海派绘画有了更为丰满、积极的含义。这段时期以来，开放、多元的艺术格局成为上海城市文化的一种特质。上海美术家求新求变、不愿跟风的创作习性也成为对传统海派艺术海纳百川、追求卓越精神的一种延续。

其中，随着浦东开发开放推动上海城市建设新一轮发展，上海美术创作的面貌为之一振，涌现出一大批画上海、爱上海的精彩作品。例如，此次展览中就有多幅不同艺术形式的作品不约而同聚焦了南浦大桥，呈现出鲜明的时代烙印。1991年建成的南浦大桥，是黄浦江“第一桥”，可谓架起浦东的“开放通途”。邵克萍用版画创作了《南浦建大桥》，选取工地上灯火通明的夜晚场景，渲染出工地热火朝天的热闹氛围。《浦江晨曦》则是沈柔坚以国画绘就的，画面前景正是南浦大桥，透过大桥气势恢弘的斜拉钢索，能够看到晨曦中的外滩建筑群以及黄浦江上往来船只。

值得一提的是，此次展览特别以文献展的形式聚焦了“十二人画展”和“海平线”绘画联展。它们对于大众而言或许有些陌生，从中折射的却是改革开放以来上海艺术创作空前活跃的探索气氛。1979年1月27日，12位上海画家敏锐地嗅到了艺术的春天气息，便自发组织了一个“十二人画展”，开在黄浦区少年宫。彼时展出的150余件作品从对印象派、立体主义的研究到中国画传统的创新，多种多样的艺术风格令人耳目一新。这次画展使上海乃至全国开始重启中断了30年的现代主义进程，在美术史上具有重要意义。“海平线”绘画联展则一直延续至今。这个展览由美协上海分会创办于1986年，两年一度，鼓励艺术的开创性与个性化，与十年后诞生的上海双年展在机制与追求上颇为相似，对上海美术的创新和学术提升发挥着重要的推动作用。

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