2023年开年，亚洲演艺之都上海迎来“开门红”：原创音乐剧《哈姆雷特》、音乐剧《剧院魅影》中文版、歌剧《波西米亚人》接连官宣——这些今年将在上海首演的大戏，点燃观众心中的欣喜期盼，也为演艺市场注入澎湃活力。创作聚能、产业升级，离不开第一要素人才。为此，记者独家走访了郑棋元、阿云嘎和蔡程昱三位不同年龄段的实力派唱将，听他们分享对行业“春之讯息”的感悟、思考与期盼。

已过不惑之年的郑棋元谈历练——寄语年轻音乐剧演员要珍惜每次舞台实践，不断完善自身业务水平；音乐剧“顶流”阿云嘎谈追梦——“流量”光环之下他更希望回归音乐剧本身，悉心打磨产业链的每个环节；95后青年演员蔡程昱谈文化自信——希望创作更多能与世界对话、跨圈层共鸣的音乐，讲好中国故事。

“投入全部心血在剧组排练好几个月，是对音乐剧的热爱支撑着我。在台上活灵活现地表演，演完了谢幕的那一刻，就是我活着的意义。”近三年来，音乐剧演员、歌手阿云嘎在台前幕后推动行业发展，从中国原创音乐剧《在远方》到《罗密欧与朱丽叶》《基督山伯爵》中文版，他把满腔热情注入角色。刚结束《基督山伯爵》中文版巡演不久，阿云嘎宣布加盟《剧院魅影》中文版，成为最具流量光环的“中国魅影”之一。

为何钟情于《剧院魅影》？阿云嘎回忆起多年前他在美国百老汇的观剧经历：“音乐剧是从轻歌剧、喜歌剧转变过来的，《剧院魅影》把古典和现代音乐完美融合，每个段落和人物都极其丰满，结构惊心动魄，当‘魅影’唱响他的代表性唱段时，我寒毛都竖起来了，想着中国何时能制作这样的大戏，我何时能扮演这个角色？”

愿望即将成真的同时，压力也如“影”随行。“这是一部原版唱段脍炙人口的作品，中文版的制作必然会面对更多审视。但我不怕批评声，能让更多人走到剧院里看一部戏，拓展音乐剧这门艺术在全国的知名度，就是我奋斗的动力。”阿云嘎真挚地说。

为了把“魅影”塑造到位不介意“扮丑”

中国“魅影”将从上海出发——上海文广演艺集团近日宣布，音乐剧《剧院魅影》中文版将于今年5月在上海大剧院首演，并在首轮演出39场后开启全国首轮盛大巡演，遍及深圳、佛山、广州、厦门、北京、济南、成都等城市，预计场次将达到200场。对于扮演“魅影”的阿云嘎来说，这是一个可以将音乐剧之美传播给更多观众的绝佳契机。

“这是部耗费能量的大戏，需要男人的荷尔蒙和成熟，音乐剧演员在30-45岁会迎来一段黄金年龄时期，从声音饱满度到人生阅历，是时候挑战‘魅影’了。”前有扮相英俊的罗密欧和基督山伯爵傍身，这次阿云嘎塑造“魅影”，不仅戴上标志性的半脸面具，还会在脸上涂抹硅胶乳胶。“在这样的装扮下表演，嘴巴、耳朵和听力都不是正常的状态，甚至眼睛开合都会受到影响，但演员的一切就是为角色服务的。”一张腐烂的脸、一颗破碎的心，为了把“魅影”塑造到位，阿云嘎毫不介意“扮丑”。

“演员只有投入，才能拿下难度极高的角色，才能成角儿。”眼下还是前期准备阶段，阿云嘎反复阅读《剧院魅影》原版小说，比较不同版本演员的表演。“小说里的‘魅影’更加邪恶，他无比渴望爱情，并为之付出一切，代价是跌入人生的谷底，承受着永恒的孤独和遗憾。”

呈现角色的孤独，对阿云嘎来说，调动的是自己过往“熟悉”的经验。“我的童年没有小说里的‘魅影’那么惨烈，但小时候放牧身边没人，玩伴都在几公里外，来到大城市后因为语言不畅通，表达能力差，别人把你隔离在外，这些孤独的体验历历在目。”于是，扮演基督山伯爵时，身处牢笼中的阿云嘎一度哭到了失声；而“魅影”又会如何孤独，一切将在舞台上揭晓。

重担压肩，从致力于音乐剧普及做起

“我希望音乐剧能多上正面热搜。”作为音乐剧“顶流”演员，阿云嘎曾在接受采访时这样说。成为北京歌剧舞剧院音乐剧团团长后，阿云嘎开始从制作层面参与音乐剧，肩上的责任愈发沉甸甸了。

有相关从业者指出，虽然音乐剧在北京上海等大城市已有相当繁荣的“票仓”，但从全国市场来看仍处于起步阶段。被誉为业界“顶流”之一，阿云嘎的票房影响力不容小觑，尤其是能让更多从未欣赏过音乐剧的观众，走进剧场感受现场的美好，无疑是极佳的音乐剧入门。

“音乐剧演员通过参加综艺节目火了，有些观众走进剧场来支持你，反反复复看你演的戏，当然不能辜负这些观众的期待；而行业也是要不断向前发展的，这就要回归音乐剧本身，把作品的每个环节做好。”对于大家关注的《剧院魅影》中文版译配情况，阿云嘎透露，制作方找了很多专业词作者，花费几个月时间对歌词进行细致修改。“一个音乐剧角色的成功，离不开整个制作团队各个工种的付出，从前期孵化、歌词译配到音乐编配等，希望大家能更多地关注音乐剧各环节从业者，为这份事业百折不挠、纵情燃烧的心。”

*文汇独家稿件，转载请注明出处。