上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》第二轮驻演结束后，不少人在凯迪拉克·上海音乐厅的微信公号留言：“第一次看的时候真的有被惊艳，古老美好的音乐得以传承，以新的表现形式延续至今的感觉实在是很奇妙，期待‘二刷’‘三刷’！”“突破的表演方式和亮丽的舞美刷新了对民乐的传统认知。”“《虞兮》真的好棒，好有代入感，想哭。”

不辜负观众的期待，今晚起至11月11日，《海上生民乐》在凯迪拉克·上海音乐厅开启第三轮驻演。上海民族乐团团长罗小慈表示，随着一场场演出的进行，海派民乐的当代魅力和美学质感被观众感知，大家的好评和喜爱也更加坚定了主创的创作理念和方向。“用心创作、用心演绎，赋予国乐更多活力和时代温度，进一步提升海派民乐的美誉度、知晓度、影响力，这是我们的初心和目标！”

由大剧院艺术中心旗下上海民族乐团和凯迪拉克·上海音乐厅联合出品的驻场演出《海上生民乐》去年10月首轮驻演获得极大成功，经过一系列升级之后于今年8月完成了第二轮驻演，为“演艺大世界”增添活力。此次第三轮开演，主创期待28场演出能和更多观众分享海派民乐的当代创新和无限魅力。

爱我中华，用中国音乐讲好中国故事

数千年中华文脉的积淀是《海上生民乐》的精神内核。在九部作品中可以窥探到中华民族的历史、人文、思想、情感，感受流淌在文化血脉中的诗意、典雅、唯美，以及属于这个时代的无限活力。每一首作品都巧妙地将乐器特色、演奏形式、音乐语言与主题内容相结合，带给观众更深刻的艺术感悟。

比如开场曲《汲古》由中国最古老的骨笛开启，随后篪、箫、笛等吹管乐器陆续登场，这些乐器代表中国音乐的启蒙，也寓意着中华文明的起源。质朴古拙的旋律表达着我们从远古走来，向未来走去的步伐，也预示着这一场文化巡礼即将开始。

再如第三首作品《墨戏》表达的是中国书法的水墨精神。一架古筝落“指”生烟，抑扬顿挫间尽展翰墨风华，中国舞的律动让音乐更加栩栩如生，蹁跹水袖挥洒出文人风韵。

此外，还有《山水》中以“竹林七贤”的形式展现古老的天地观；《火舞》中以世界打击乐的对话表达文明的融合；《穿越》中以唢呐与电声乐队的组合传达出传统到当代的时代脉搏等等，每一首作品都让观众感受到中华文化的多面性，更由此为之自信和骄傲。

创意无疆，以当代思维刷新海派民乐

相信看过《海上生民乐》的观众不仅被唯美国乐打动，也被充满想象力的光影视觉所折服。自古以来，中国音乐讲究意境之美，林间抚琴、溪边吹笛，是文人墨客喜爱之雅事。而通过现代的技术手段，将这种意境之美运用到舞台上，则为国乐演奏增添更多可能性。

近年来，上海民族乐团在《共同家园》《上海奥德赛·外滩故事》《栀子花开了》等原创作品中有过丰富的多媒体制作经验，而《海上生民乐》则是一次更加大胆、打破常规的尝试。

视觉与听觉融合突破舞台限制，蔓延至剧场周围和穹顶。在音乐和光影的全方位包裹下，观众身临其境，感受着不同的震撼，或宇宙洪荒、或高山流水、或金戈铁马、或焕彩敦煌......所有的视觉因“乐”而生，扎根作品立意的文化土壤，通过丰富的想象力，为音乐的时间艺术之美营造宏大的空间意境。

视听结合更容易引起情感共鸣。有些观众通过观看演出对其中的背景画面产生兴趣，并有了进一步了解。有位观众说：“我回去后查了《山水》这部作品的背景画面，原来是黄公望的《富春山居图》，顺藤摸瓜地了解了这位大器晚成的画家和这幅画的传奇经历，又让我涨了不少知识！”

千锤百炼，铸人才梯队挖掘多元风格

从创作到演出，《海上生民乐》的每一个环节都经历着千锤百炼，即使演出形式和内容已经相对固定，主创也为了追求精益求精而不断打磨。对于演员来说，密集型的连续演出不仅是超强度的挑战，更是锻炼和提高自身能力的机会。

通过几轮《海上生民乐》演出的锤炼，上海民族乐团乐团的人才梯队得到了前所未有的充盈，九首作品每一首都有几组演奏家可轮番上场。不同演奏家演绎出作品不同风格，同时也吸引着不同的“粉丝”。

演员的变化也带来了作品的版本变化。比如在第二轮中，原本《酒歌》由男版的“霸王”改为女版的“虞姬”。同一首作品因主角性别切换而成就另一个版本，为演出增加新的看点。这样的尝试还将在之后排演中继续探索，挖掘不同演奏家个性和特点，通过不同版本的演绎带来多元化呈现，同时也为观众“二刷”“三刷”提供更多可能。

“海上”文创升级，音乐厅严格防疫

在《海上生民乐》第二轮演出中深受观众喜爱的“海上”限定衍生品礼袋，上海音乐厅也做了进一步升级，和上海民族乐团的特别版文创一起供观众在现场购买。

演出期间，上海音乐厅严格做好防疫工作，观众需要在入场前准备好48小时内核酸检测阴性证明。

同时，音乐厅每日定时对剧场公关区域及密闭空间进行消杀，为观众提供安全的观演环境。

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