“下半场的内容将更贴合当下的时代，在演员的演绎下，真的是非常疯狂。”时隔许久，赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》将再度与沪上观众见面，于10月5-6日登陆东方艺术中心，用相声的欢笑幽默探讨关于人生的哲思。

赖声川与相声剧之间的渊源可以追溯到上世纪80年代，那也是传统相声式微的时期。本着纪念传统相声的想法，赖声川及其表演工作坊制作了创团作品——相声剧《那一夜，我们说相声》。出乎所有人的意料，作品引起了巨大轰动，不仅演出场场爆满，录制的磁带还热销多时。“舞台剧的出发点是严肃的，相声却是喜剧，严肃的喜剧乍听有一点矛盾，但是对我来讲一点都不。”赖声川表示：“喜剧要让观众笑很简单，要让观众笑得有意义就有难度，我们努力的方向是要让观众离开剧场后还能带走一些疑问和思考，甚至对人生有一些转变。”

《千禧夜，我们说相声》的场景设在相声的发源地——北京，一组时代对照构成了作品的特殊架构。上半场，一家“千年茶园”在北京城重新开张，两位长辫子的相声演员在相声表演时被一位突然闯入的贝勒爷打断，三人一起在台上展开了一段19世纪末的相声对谈；下半场“千年茶园”开在了千禧年的上海，舞台上的两位相声演员被信口开河的董事长的煽动演讲打断，相声表演转眼变成动员大会。

在赖声川看来，相声并非是守旧的艺术形式，而始终在动态变化，他要做的是帮助相声寻找未来。在研究相声的过程里，赖声川会听侯宝林、马三立的段子，他发现节奏的把控是相声的灵魂，捧哏看似陪衬，却相当见功底。“逗哏像是一个风筝，拼命飞出去就好，但另一个人要把收回来。”他表示。剧中，演员王萌和杨雨光分饰“乐翻天”和“贝勒爷”，王萌毕业于北方曲艺学校，杨雨光则学过快板快书。为了更好地呈现演出，二人拳不离手，曲不离口，一有时间就忙着对词。

值得关注的是，此次《千禧夜，我们说相声》上演是赖声川与上剧场团队首次携手东艺，也是赖声川作品与东艺合作时隔七年后的重新起航。2010年，赖声川及其表演工作坊带着作品《宝岛一村》开启了在东艺的首次演出。此后，《暗恋桃花源》《如梦之梦》《弹琴说爱》《那一夜，在旅途中说相声》等剧目轮番亮相“蝴蝶兰”。“剧场是疗愈的地方，让走出剧场的人再回头，是我们的使命。”上剧场CEO丁乃竺表示。

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