喜讯传来：在群众文艺领域政府最高奖——第十九届群星奖复赛中，上海取得骄人成绩，音乐、舞蹈、戏剧、曲艺共八个作品入围决赛，加上广场舞、合唱有两个团队直通决赛，创下自2016年《群星奖评奖办法》修订以来上海入围群星奖决赛作品数量之最。
8月13日，以“喜迎二十大 奋进新征程”为主题的第十九届群星奖决赛上海入围作品惠民展演在上海星舞台拉开帷幕，直面观众和专家的眼光。记者在现场看到，这些入围群星奖决赛的上海作品，创作灵感与素材无一例外源于现实生活和真实历史，充分展示了上海的红色文化、海派文化和江南文化。
“这是对三年来上海群众文艺创作的一次集中检阅。通过赛前展演，有助于进一步打磨、提升作品，演员们也能积累更丰富的舞台经验。”上海市群众艺术馆馆长吴鹏宏透露，后续，该展演还将分别在浦东新区群众文化艺术馆、嘉定文化馆各举办两场，在“实战”中完善作品和表演，力争在8月下旬开启的全国决赛中再创佳绩。
生活是创作的源泉。舞台上，那些发生在身边的“我们”的故事，最是动人心弦。群舞《装台》是群文人写群文人的作品，其创作灵感来源于编导之一顾风庆初踏群文舞台的真实经历：“那年我十六岁，刚刚跳完开场舞，一换装马上爬上高高的剧场顶楼，猫着腰转进闷热布满灰尘的面光间，为演员打着追光……等演出中场休息时，团里会换一个人上来打追光，我又是火急火燎的下去，迅速擦去汗水，抢装补妆，等着表演下一个节目。”脑海深处的记忆一朝迸发，化为舞蹈，献给坚守群文战线默默付出的“装台人”——他们搬举扛抬、挥汗如雨，只为呈现完美的演出。群舞《装台》纳入街舞元素，以新颖的方式刻画人物，并运用电影蒙太奇的手法巧妙地将“台后”与“台前”的人物相呼应，以舞台语汇阐释“装台人”是成就台上艺术不可或缺的一部分。作品以独特视角反映出台前幕后的群文工作者的精神面貌：角色再小，也要全情投入；分工虽不同，但都有着自己的艺术追求……
中国第一家口琴厂诞生在上海。小小口琴，陪伴着这座城市一代又一代人快乐成长，留下许多美好时光。口琴重奏《爱上这座城》将“半音阶口琴”“和弦口琴”“低音口琴”进行组合，以全新的表演形式呈现江南风韵、城市动感、浪漫魅力。一个个动人的音符从口中倾泻，交织出“爱上这座城”的情感和理由。“口琴的声音与这座城市的文化特别匹配。”作曲孙彬彬在上海生活了十几年，她深爱这座城市，爱它的包容、活力和文化沉淀，机缘巧合碰到魔幻之声口琴乐团，于是萌生了写口琴作品的想法。在《爱上这座城》中，若隐若现的“茉莉花”旋律在不同声部变化出现，让人们感受到江南文化的诗意，爵士音乐的加入则有着中西融合的意味，整个作品“很民间、很上海”。
得了阿尔兹海默症的母亲忘记了女儿，甚至把女儿误当成了一个坏保姆，却对前来探望的学生记得非常清楚……戏剧小品《流水从这里经过》从照顾阿尔兹海默症老人的日常小事中切入，用淡淡的哀愁书写永恒不变的母爱，表达父母与孩子之间双向奔赴的爱。编剧施丽明透露，不到15分钟的小品，他们前前后后改了无数稿，认真“扣”作品中的每一个生活小细节，为的是足够真。
上海是党的诞生地、初心始发地，红色是这座城市永恒的底色。小品《我记得你，你就活着》通过同龄的两个人穿越时空的碰撞，表达对先烈的追怀。“革命先烈们用鲜血保卫家国安康，他们所有的奋斗和牺牲都是为了我们今天的幸福生活。他们诠释了英雄的真正含义，值得被铭记！”身为编导，刘晓耕一直想创作红色题材作品。小品中有一幕，让人感动不已：当“穿越”的小战士发现自己将要牺牲，毅然决然选择回到战场。今天的同龄人拉住他说：“我不想你死！”小战士的回答：“只要你记得我，我就活着。”两个戏剧情境直接碰撞，带来的冲击力令人久久难以忘怀。
《义勇军进行曲》第一次唱片灌制是在当年的百代唱片公司录音棚完成的。这段历史激起了徐汇区群文工作者的创作欲望，他们用沪书《觉醒者》来讴歌和传承曾经发生在这座城市里的红色故事。主创团队通过多次实地考察、人物访谈、一轮一轮反复商讨细节，挖掘歌曲录制背后鲜为人知的故事，讲述了以任光为代表的一批爱国仁人志士的故事——他们面对敌人的刁难，同仇敌忾、奋起抗争，唤起了中华民族的觉醒和团结，也使得《义勇军进行曲》成为民族崛起的最强音。
上海说唱《砺剑云端》用传统曲艺形式述说空军试飞员的故事。这是一个特殊的职业，国家最新式、最尖端的军用航空器都必须经过他们的试飞才能成功，许多人为此献出了生命。“曲艺的发展不仅仅是传承经典作品，也要通过新时代下的新创作讲述百姓关心的事。只有不断推陈出新，传统艺术才能焕发新生，这也是‘海派精神’的要旨之一。”团队辅导周何说。
在冲击群星奖的过程中，创作者们无一不在努力尝试超越自我，寻求作品的创新和突破。比如，编导裘思凡和嘉定群文人合作，以男子群舞的形式将 “拔河”这一中国传统运动项目搬上了舞台，带来作品《拔河赋》。拔河是一场力量与意志的较量，更体现了中华民族‘超拔山兮力不竭’的民族精神和‘信大国之壮观哉’的民族自信。然而，这项运动本身的可舞性不强，用舞蹈很难体现运动员内在力量，兼顾真实性和艺术性。创作人员花费了大量时间去观察、琢磨，才得以用最好的精神状态将舞蹈画面呈现出来。
器乐重奏《吴侬·素歌》因故未能参加本次展演。该作品在中西乐器结合的编制中借鉴了丝竹音乐的表现形式，突出传统韵味与当代文明的交融。
在四大门类之外，今年新增添了广场舞作品及合唱团队的比拼。上海直送的广场舞《弄堂烟霞》音乐改编自《四季歌》，身着海派旗袍的阿姨妈妈们用舞蹈展现上海弄堂内的生活场景，洗衣做饭、照镜梳妆的场景与动作均被融入舞蹈中，跳出了海派韵味。参与合唱团队比拼的上海南翔百花合唱团曾获得过众多全国性奖项，他们参演的自选歌曲《石库门的灯光》以中共一大会址为题材。
“从文本研讨、打磨提升，到每年新人新作展评展演好中选优，上海形成了一整套群文创作机制。”吴鹏宏介绍，今年入围群星奖决赛的上海作品体现出沪上群文创作越来越朝市区合作、区区合作发展，内容上不断创新和呈现海派特色成为创作者不断追求的目标。
第十九届群星奖决赛上海地区入围作品惠民展演
摄影：叶辰亮
作者：李婷
编辑：郭超豪
责任编辑：范昕
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