《中国人的音乐》

田青 著

中信出版集团出版

中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？我们中国人除了西方那套理论，有没有自己欣赏音乐的逻辑？

这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。

以乐为镜，可知中国人。

>>内文选读

他作词是天才，偏偏还会作曲！

姜白石就是这样一位杰出的词人兼作曲家。他祖籍饶州鄱阳（今江西鄱阳县），姓姜名夔，字尧章，号白石道人，后世多呼之为“姜白石”。他少年失祜，从小寄寓在汉阳的姐姐家，虽然少年时即以诗词扬名于文坛，但成年后四次应试，均名落孙山，遂断绝妄念，终身不仕，以布衣、清客终老。虽然曾有人愿意为他买个官职，他又与当时地位显赫的范成大、杨万里等人交谊甚笃，并不是没有仕途攀缘的机会，但他却宁愿羁旅他乡，远游千里，流连于山水之间，寄情于笔墨之中，一生用诗词、音乐来抒发自己对祖国大好河山的挚爱，表达他对人生、对百姓、对爱情、对大自然的丰富感受。

他有着杰出的音乐才能，不但善作曲，还能吹箫弹琴，并有很深的理论造诣。他看到当时的乐队乐器定调不统一，乐工缺乏合奏训练的现象，便于宋宁宗庆元三年进《大乐议》一卷、《琴瑟考古图》一卷，阐述他的音乐理论，希望能对当时音乐的发展有所贡献，但因遭时人妒忌，始终未能实现他的理想、发挥他的才能。他的一生，没有显赫的官爵，没有名垂青史的丰功伟绩，更没有可以挥金如土的财富，但他有诗词、有音乐、有挚友、有爱情、有闲适。

姜白石才华横溢，他词作的高迈清虚在当时的文人圈子里是公认的。南宋时期词坛的泰斗级人物，比如杨万里、范成大、辛弃疾，都非常佩服他，尤其是辛弃疾与他交往甚密，堪称知己；宋朝的大儒朱熹也非常欣赏他的才华。他不但有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖平》等书传世，更重要的是他的生命也如他的诗词、音乐一样，如孤云野鹤，旷达无羁，自在风流。他那首“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥”的生活写照，不知羡煞了古今多少士子文人。他一生与文学、音乐相融相伴，领一代词坛，成万古风骚。

▲姜白石书影绘像

在姜白石的时代，金人统治北方，南宋小朝廷偏安一隅，人民饱经战乱之苦。虽然他由于寄人篱下的生活和清客身份所造成的局限，不能像豪放派词人那样壮歌慷慨、奋起杀敌，但他的心却始终和祖国的命运、人民的苦难连在一起。他在1176年冬至那天写作的《扬州慢·淮左名都》，词曲俱佳，堪称千古绝唱。在这首歌曲中，姜白石充分表达了他忧国忧民的家国情怀。他在一个夜雪初晴、田中长满荠麦的时候来到多年前被金兵洗劫过的扬州城，在这个本该春意盎然、充满生机的繁华名城，他所看到的却是“四顾萧条”，满目疮痍。当暮色渐起，远处传来一声声戍角的悲吟时，姜白石不禁满怀怆然，情动于中。他徘徊在荒废的池塘边，肃立在高大的古树下，追思扬州过去的繁华，哀怜遍体鳞伤的故国，感慨今昔巨变，哀怜苍生苦难，用心血凝聚了悲怆的诗句和旋律：

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生？

面对被金兵洗劫一空、满目疮痍的扬州，一切现成的词格曲牌都无法容纳这抚今追昔、哀怜痛楚的“黍离之悲”，于是，顺理成章地，在词人胸中翻滚沸腾、无以名状的感情化成了自由奔涌的长短句和发自内心的旋律。一句“念桥边红药，年年知为谁生”的哲思与诘问，曾打动无数国人敏感的心灵。姜词格调高雅，如清气排空，宋朝张炎在《词源》中称“姜白石词如野云孤飞，去留无迹”，赞叹他的词作像天上的流云，随时来去，不留痕迹。姜白石创作的音乐同样高远清秀、古雅峭拔、别具一格。

>>作者简介

田青，知名音乐学家、非物质文化遗产保护专家，第十一届、十二届全国政协委员。现任中国艺术研究院音乐研究所名誉所长、中国昆剧古琴研究会会长、中央文史研究馆馆员。出版《中国宗教音乐》《净土天音》《捡起金叶》《禅与乐》等，2018年出版九卷本《田青文集》。