有人自毁拍品话题暴增，有人饥饿营销遭遇哄抢，如今街头艺术正逐渐从边缘走向核心。而在30年前，此领域“鼻祖级艺术家”凯斯·哈林，早已做过了街头艺术的各种玩法。

凯斯·哈林是个传奇，用短短10年就全球知名。每一个街头艺术爱好者，都想在他作品前打卡。但如今，你能见到他真迹并打卡的机会越来越难。

他的公共壁画作品被逐一拍卖，目前在纽约、比萨、乌尔姆、巴黎等地，散落着他仅剩的、让人们可以打卡的珍贵涂鸦。世界各地的人们特意去到这些地方欣赏他的作品。3月12日，凯斯·哈林的个展，在北京“遇见博物馆·in Space”开展，展出《举心的两个人》《托尼·沙弗拉兹画廊》《凯斯·哈林卢西奥·阿梅里奥画廊个展》《比萨89》等众多著名作品，这也是凯斯·哈林首次大规模中国个展。

1982年，凯斯·哈林在纽约曼哈顿区休斯敦街的废弃墙面上，绘画了他的第一幅著名大型壁画。凯斯哈林口中的“空白画布”即是指这面墙壁，面积约70平米，他一个人日夜不停地画，路边堆满的垃圾一点也影响不到他。画面中的图案非常对称，人群在舞蹈，大面积的橙色极其引人注目，让经过的行人不停拍照录影。

另一幅无题作品则隐没在纽约曼哈顿上城区Grace House内的楼梯间内。这里是一所天主教青年中心，哈林没有画草图，直接用黑漆油绘制。整幢建筑楼高五层，此壁画横跨其中三层，他用一晚上的时间便顺利完成。当中可见哈林的各种具标志性元素，包括发光的婴儿，吠犬和跳舞的小人等13种。但到2017年，你就无法看到这幅画了，因为它被小心拆除并保存了下来，随后便登上纽约邦瀚斯拍卖场，以386万美元高价成交，创下他壁画作品的拍卖纪录。

乌尔姆敏斯特大教堂，位于德国乌尔姆市。整个城市布局都围绕着这座市中心的大教堂展开。这座教堂是典型的哥特式建筑，东侧双塔并立，西侧教堂主塔高耸入云，是世界最高的教堂钟楼，十分壮观。它从设计到建成，经历了近600年人世沧桑，凝结了数代工匠的智慧。而在教堂旁边的广场，有一个与之风格迥异的艺术建筑“红犬”，即凯斯·哈林笔下的代表性图案“吠犬”（Barking Dog）。

线条直接、鲜明浓烈的红犬，在高耸入云的哥特建筑下，形成奇妙的艺术氛围，强烈的对比中又存在着和谐。常常有休憩的行人在“红犬”旁小坐，然后留下一张纪念照。

柏林墙不仅是历史的见证，也记录了涂鸦文化自20世纪80年代至今的发展。当时艺术家和普通民众跨越围栏，用画笔与喷漆在柏林墙上画出和平的思想。

凯斯·哈林也受到西柏林一美术馆之邀，参与柏林墙涂鸦，在200多平米的画作上，黄、红、黑代表东德和西德的国旗色彩，他笔下标志性的小人手脚紧紧串联，代表着团结的人群必能摧毁围墙，东柏林和西柏林不应分割。

1989年柏林墙彻底拆除，只保留一小段围墙遗迹作为历史见证。哈林的这幅涂鸦作品虽然消逝，但他认为涂鸦艺术的永久性并不重要，对于涂鸦作品来说，其产生的那一刻就已经是永恒。

1989年，意大利比萨的圣安多尼修道院墙面上，出现了一块180平方米的大型壁画，这幅作品就出自凯斯·哈林之手。作品名为《全世界》（Tuttomondo），用了哈林整整4天的时间，哈林称它为“我最重要的项目之一”。如今，除了在比萨斜塔面前留念，这面墙也成为了旅者们必去的打卡地。

在西班牙巴塞罗那的一面墙壁上，有一幅凯斯·哈林在1989年绘制的红色线条涂鸦。名为“Todos Juntos Podemos Parar El Sida （Together we can stop Aids）”。许多来到巴塞罗那的游人，都会到此打卡。

哈林收获了社会大量正面反馈的同时，也不忘用艺术回馈社会，为儿童和弱势群体发声。例如1987年，他在法国巴黎的内克尔儿童医院为孩子们绘制卡通壁画，有孩子评价他是“我见过最和蔼的人”。如今这个高耸冲天的柱形巨型壁画，仍保留在内克尔儿童医院，给大家带去快乐。

在凯斯·哈林的创作生涯中，共绘制了45幅壁画，现在仅剩10余幅，在公共壁画前打卡的机会越来越少。他的真迹作品，也更多是在海外美术馆展出。法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆都为他举办过展览，3年前英国泰特美术馆为凯斯·哈林举办了回顾展。

▲泰特美术馆于2019年举办的凯斯·哈林个人回顾展。

现在，遇见博物馆把他的这些真迹，包括在泰特展出过的作品，带到了大家面前。你在北京就能打卡！

据本次展览相关负责人介绍，展陈设计再现了凯斯·哈林艺术创作的场景，如地铁、酒吧、商店等场景，为观众呈现凯斯·哈林的街头涂鸦文化。

▲此次展览展出的部分作品。

本次展览借鉴凯斯·哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号，打造更符其艺术风格的展陈场景。比如，凯斯·哈林街头艺术创作的起点纽约地铁站便在场馆中完成了重现，观众不仅可以在场馆中观赏艺术真迹，还可以进行打卡拍照。