麦浪起伏的农场里,肥黑的土地,嫩绿的幼苗,弯曲的篱笆,静谧的黄昏。一条乡间大道“像一条白色的绸带在远处蜿蜒地伸向天边”,通向大海——那是年轻的“罗伯特”心之所向的“天边外”,是有别于农场的广阔天地,也是超拔于世俗生活的彼岸理想——只是在鄙薄而不堪抵挡的现实前,五光十色的理想终于破灭为海岸边的哑白泡沫……在首都剧场的一层排练大厅内,北京人艺的又一部原创新作,由王斑导演,任鸣担任艺术顾问,李越、杨明鑫、陆璐等人主演的《天边外》正紧锣密鼓地排练,并将于11月6日在北京人艺实验剧场开启首轮演出。
《天边外》改编自美国著名戏剧家、诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔的同名代表作。导演王斑特意选了这部经典之作来搭配年轻的演员班底,试图用年轻人的纯真与热烈重焕原作中的烂漫气息,更借助经典戏剧的厚重底蕴为年轻人搭建一个磨砺的平台。
▲北京人艺原创新戏《天边外》排练照。女主角“露丝”与男主角“罗伯特”畅聊梦想。
悲剧喜排,撕开光亮的缝隙
对于戏剧爱好者而言,尤金·奥尼尔在戏剧文学界的地位毋庸置疑,他深刻影响了美国戏剧的发展,也是世界文学史上的重量级人物,北京人艺曾排演其代表作《榆树下的欲望》。1918年,年仅30岁的奥尼尔创作的这部《天边外》令其名噪一时,并于两年后摘得普利策奖。这部剧以20世纪初的美国乡村为舞台,讲述了3个年轻人因为爱情导致的错位命运和不同选择所触发的悲剧,让人看到理想与现实的不可调和、物质至上与理想主义之间的冲突抵牾、激情褪去后的倦怠以及逃离“另一个我”的徒劳。在王斑看来,《天边外》虽然创作于100多年前,却有着超越时代与国度的思想价值:“这是我早在大学时就想排演的戏。奥尼尔他写出了理想与现实的差距,站在一个更博爱的角度,去描写人类共同的一些问题。”
▲导演王斑介绍话剧《天边外》的创作初衷和排练情况。
演员出身的王斑曾出演曹禺“生命三部曲”、莫言编剧的《我们的荆轲》以及《哈姆雷特》等众多经典剧目,摘得过中国戏剧梅花奖。不久前,王斑导演了话剧《她弥留之际》,看似伤感的剧名实则是出喜剧,而《天边外》明亮的剧名下掩埋的却是一出悲剧。早在排演《她弥留之际》之时,王斑就尝试了“喜剧悲排”的方式,以强烈的戏剧反差凸显主题——“这次排演《天边外》,我则打算悲剧喜排”。从记者看到的第一幕的排演中,柔和的音乐、唯美的布景、青春洋溢的对话无不在渲染这一时期爱情的悸动和对理想的向往,也使得之后几幕——主角们8年之后一地鸡毛的生活愈发刺痛观众的眼睛。
“悲剧喜排”还有另外一层意思。虽然《天边外》以主人公的不堪重负与死亡收尾,但王斑希望这部作品最终传递的价值观是“光明、向上”的,在浓重的夜色之外撕开一个光亮的缝隙:“我不想给观众传达一种灰色的情感。作品其实就应该是鼓励人的。虽然奥尼尔的作品提供了一个悲剧的结尾,但作为二度创作,我一定会把它拉到生活当中,让大家感觉到即便像奥尼尔所说——‘我们生而破碎,用活着修修补补’,但最终是理想让我们坚持生活、坚定意志、不息奋斗。”
▲北京人艺原创新戏《天边外》排练照。
不过,要将一部100多年前的外文剧本搬到中国舞台上仍非易事——尤其是将7万字的大体量原著浓缩到小剧场之上。为此,王斑做了长达10个月的案头工作,与该剧文学统筹一道缩减和删改原剧本,并逐字逐句地打磨台词,“让它变成有动作性、体现人物特点的语言。”
新人担纲,“看好这些年轻人”
此番《天边外》的演出阵容堪称一场“青春风暴”。除了李麟、魏小军、黄薇、罗熙等较为人艺观众熟知的青年演员外,剧中三名主要角色——罗伯特、安德鲁兄弟和露丝则分别由刚进入剧院不久的李越、杨明鑫、陆璐饰演,其中年仅21岁的陆璐是全剧组最为年轻的演员,也是人艺剧目中罕见的年轻女一号。
▲北京人艺原创新戏《天边外》排练照。图为3个年轻的主演。
对于这一珍贵的表演机会,几位年轻演员都很珍惜,也在表演上铆足了劲。 “我特别幸运,刚进剧院就能遇到这么年轻的团队,给我这么重要的一个角色、展现自己,让剧院、观众看到我更多的面。”李越说道,“我扮演的角色有很多发挥空间,也在排练中花了很多功夫,也更加清醒认识到自己有几斤几两,哪里还需要再提高。我觉得,我们还年轻,不怕把现在有的东西拿出来给大家看,就像戏中我扮演的角色逐渐把心剥开一样,在演出过程中我也是不断把自己剥开,呈现给观众。”陆璐则认为,这部戏虽然讲的是3个年轻人的故事,但8年的时间跨度里经历许多人生变故,尤其后期的表演“特别要劲儿”,这对于阅历尚浅的自己是一个不小的挑战,更是一个锤炼提升的机会。
▲北京人艺原创新戏《天边外》排练照。哥哥“安德鲁”负气远航,引发与家庭的冲突。
王斑坦言,在最初挑选演员时,有不少人建议他选一些知名度高的演员,但他想到自己排练《她弥留之际》时,起用的也不是非常出名、却有实力的演员,最终该剧收获了不错的口碑。“我也想‘和尚跟着月亮走——借光’,但一个好剧仍是内容为先的。与其考量名气,更应该挑选符合角色特质的演员。”王斑说,“我很看好这些年轻人,我在计划这部剧的最初也是想为年轻人搭建一个平台。虽然现在舞台上的科技越来越多,关于表演的技巧也可以传授,但年轻人身上流露的纯真特质是无法传授、无法替代的,这也正是这部剧所需要的。”
作者:彭丹
图片:李春光
编辑:彭丹
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