李磊创作于2014年的布面丙烯　《海上花》　系列作品之一。(展方供图)

■本报记者　范昕

将于12月23日登陆北京民生现代美术馆的“天女散花：李磊艺术展”未展先热，以难得一见的呈现方式引发业内关注。与其说它是一个展览，不如说它是一出“视觉戏剧”。美术馆5000平方米的空间是舞台，各种绘画、雕塑、装置作品是舞美，穿梭于其中的观众是演员，最终呈现的是一个艺术综合体，名为“天女散花”。

生命的存在，时空的转换，意识与物质的互文……这些带着哲学意味的话题都是艺术家想要借展览所探讨的。之所以选择东方传统佛学典故“天女散花”作为切入点，则是艺术家基于中国传统文化资源面对人类共通问题的一次尝试。

展览最终呈现如同一件作品，诠释生命本质

在“天女散花”的“剧本”中，故事被分为　《天问》　《天启》　《醉湖》《听蝉》　《海上花》　《佛不语》　等12个章节。上千条从展厅上空垂下的斑斓条幡构成了　《天问》，似乎贯通了天地；数十个有机玻璃盒子一字排开，里面分别装有彩色丝绸制成的抽象图案，这是　《天启》，盒子里装着的像是天地间的秘密；《醉湖》　是一系列人和自然和谐相融的抽象油画，那些或直或弯的线条、大小不一的墨点有着自然流淌的肌理……

展览并没有为观众设立特定的观看路线。一段一段看，跳跃着看，从各个侧面看，怎么看都行，不管观众从哪个方向过来，都会有所触动，在心灵留下印迹。

身为国家一级美术师的李磊，同时也是中华艺术宫副馆长。在看过了太多的视觉艺术表达之后，他想找寻的，是艺术全新的可能。“视觉艺术本来是空间的艺术，每个具体的作品一目了然，但我想，它们能不能同时也具备时间的概念，成为一个艺术综合体。不仅予人视觉观感，也能调动起听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种身体感觉，营造出一种包裹式的艺术氛围。”就这样，他想到了“戏剧”———这似乎也是李磊的一种情结———30多年前，他在上海长江剧场观看的一出话剧，今天回想起来仍觉得有种特别的力量。

于是，李磊尝试着将最新的个展“排演”成一出戏剧，通过重新设置空间关系和情绪节奏来构建情感张力。这出戏剧名为“天女散花”，取材于东方传统佛学典故　《维摩经·观众生品》，讲的道理简单而根本：如果没有畏惧，色、声、香、味、触又怎么能干扰你呢？　故事和场景却很有戏剧性和画面感。此次展览中，李磊借题把生命中的各种故事、各种心情、各种思考集合到一个场景之中，以空间思考、空间表演、空间抒情和空间叙事的方式层层推进，充满了弥散的戏剧性，宛若天女散出的花瓣。最终，展览呈现出的像是一整件作品，让人超越现实丰富多彩的感官享受，读出生命本质。

传统文化资源与生命直观体验相融，聚合艺术灵感

从事艺术创作近30年，李磊的作品其实不断发生着变化。但无论什么样的艺术表达，什么样的呈现方式，生命的直观体验与传统的文化资源总是他取之不竭的灵感。“中国文化要走向世界，不仅仅要融入世界，更要提出独特且值得尊重的表现方法和思想观念。”对于自己的艺术创作该往哪走，李磊格外清醒。

很多人说李磊的作品不全是江南才子式的清雅灵巧，竟还有些稚憨、朴茂、倔强。这或许与他深刻的个人记忆以及成长感受有关。李磊是远离故乡奔赴大西北建设的上海人后代，出生没多久就随父母一同到了青海甘肃交界处的海石湾。作为医生的母亲，常带他到野外采集草药，辨识每一种植物的根、茎、花、籽的特征及其用途。那些年年生长、随着气候变化而变化的草木野花，让他领略到自然秀丽、纤细而柔韧的一面，也成为他艺术创作最初的感性感知的基础。孕育过马家窑文化的那块土地，出土过大量彩陶和器皿，那些与生命有关联的远古文化符号，铭刻在他脑海里，成为他日后想象和创作的基础。

李磊坦言欣赏汉简的气质、晋字的气质、宋画的气质。在他看来，中国艺术要得到世界的尊重首先要有这种气质。因而，他对自己的艺术一直有三个要求，“一是气韵沉雄、二是温润敦厚、三是艳而不妖。这是视觉与心理的基本把握”。从他的作品中，人们不难嗅到一种特有的格调。作品名称中的“子夜听蝉”“佛不语”都是一种来自东方深处的诗性或禅意；抽象画既有直觉与情景融合的所谓“思与境偕”，也有令人驰骋遐想、回味无穷的艺术意境，当是“象外之象”“景外之景”；艺术家似乎总在以中国文化的哲学思考抒写内心。