▲话剧《广陵散》剧照

原创话剧《广陵散》日前在上海东方艺术中心落下帷幕。该剧以中国古代“竹林七贤”的故事为蓝本，有众多民乐和戏曲演员加盟，再现了魏晋时期文人的独特神韵。

魏晋名士纵情山水、特立独行、才华横溢、淡泊名利，以其超拔洒脱的独特风范名垂青史。魏晋风骨历来为人景仰，而关于这批历史人物，在话剧舞台上的表现并不多。此次来沪的话剧《广陵散》为国家艺术基金资助项目，该剧艺术总监徐瑛特邀具有深厚戏曲功底的周龙担任导演，将中国戏曲元素融入现代话剧舞台之中，以深度发掘中国美学特色。李剑、刘子蔚、姜亦珊等众多戏曲演员加盟，将戏曲表演中的形体、念白、吟唱等手法揉入其中，打造魏晋名士群像，别具一格。

导演周龙告诉记者：“将戏曲美学融入话剧创作中是为了探索话剧表演艺术与戏曲表演艺术的最佳契合点。”此外，由作曲家郭文景操刀的《广陵散》现场配乐也是该剧一大亮点：悠扬的古琴、高亢的唢呐、婉转的阮弦，交织出一个可闻可品的魏晋时代。

▲话剧《广陵散》剧照

演出之后的研讨会上，不少专家学者认为，“竹林七贤”题材内涵相当丰富，表现空间巨大，是探索中国戏剧民族化的有力范本。作品运用了很多戏曲的元素，从整体风格上来说，还是比较统一、一致的。“戏曲中有哪些东西，是可以被话剧所借鉴的，到底是程式，还是讲故事的方式，亦或者是唱词，有哪些是结合得比较成功的，值得创作者思考。”上海文广演艺集团副总裁、知名编剧喻荣军说。

知名导演郭宇认为，该剧在还原历史方面非常翔实、有据，但也存在太过细节化、散文化的倾向。

上海戏剧学院张福海教授则指出，中国古典戏曲是前辈给我们留下来宝贵的遗产，而真正的创新应该在继承的基础上向前，“要透过古典戏曲的视角，重新发掘人物内心深处的动机”，“世界要看中国，民族化的中华话剧提供了这种可能。”（记者 童薇菁 实习生 沈裕）

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