文汇网讯 （记者 王翔）昨天，龙美术馆（西岸馆）举办“展望：境象”雕塑创作大展，这是展望艺术生涯至今最大的个展，也是艺术家首次于上海举办的大型个展，展览中将呈现其从艺二十多年来，不同时期创作的关键作品，以及最新作品。龙美术馆（西岸馆）展厅为此被打造成洞穴式空间，呈现展望所构造的“流动之境”和“生生象”。此次展览由国际知名策展人、目前任职东京森美术馆馆长的南条史生先生策划。

据策展人介绍，“这次在龙美术馆举办展望个展，将按照大致的时代线索展出展望从早期至今多种多样的创作实践。此外，展览整体还将以紧凑的结构呈现展望作品创作理念的变迁。雕塑创作究竟意味着什么，其构思、概念和造型的方法论又是什么——艺术家对上述问题的考察也会体现在展览当中。

展望作品中蕴含着对中国传统文化的引用，对工艺技术的开发，以及现代生活与空间的对话等诸多问题。这些问题都为我们思考当代艺术提供了重要线索。创作理念的变迁并不是指各种偶然的想法或犹疑的集合，而是具备必然性的进化历史。这一变化过程中始终保持有一种展望式的一致性，最终象征的则是生生流转的人生。”

追溯“境象”，展望于90年代创作的“中山装躯壳”系列、《新艺术速成车间》、及久负盛名的“假山石”系列表达着他对于周身环境中象的模拟，其时他的雕塑作品也诞生于手工力对自然力的模拟；2000年后，他对作品中反射的人形形态产生兴趣，开始考察具体的形随着光线、介质、物理空间的不同而产生的诸多变化，“应形”、“幻形”系列作品随之被创造，流动、无穷形的概念在他的作品中不断出现和可被阅读；一零年代的重要转折点出现在2011年个展“我的宇宙”中，创作中炸药爆破的使用，使展望成功模拟到宇宙大爆炸时刻万物分化的自然状态，由此也突破了一年之前“造石机”以机械之力对自然力的再现；此次龙美术馆（西岸馆）中即将发布的新作，已在展望对于形的想象中持续多年，它的出现经由二维的镜像，至“应形”、“幻形”的三维发展，直到借由与科学家合作而首次运用计算流体力学算法和3D立体输出最终被呈现出来，不同于往日工作中的物理化实践，艺术家将形投入到虚拟环境中让二者互相融合和产生变化，自动生成了一个虚拟与现实并存、能量与物质相互转化、同时具备具体形态和变化可能性的世界，在艺术家手工参与程度被降低的同时，创造的可能性被无限打开。

关于艺术家

展望1962年生于中国北京，1996年研究生毕业于北京的中央美术学院雕塑系，现工作、生活于北京，并任教于中央美术学院雕塑系。展望被公认为中国最重要的当代艺术家之一，其艺术形式涉及雕塑、装置、行为、摄影和录像。展望的创作植根于自身成长所处的文化背景和对中国传统文化的理解，同时也试图以个人视角诠释传统文化在当下的面貌, 通过独具的创意重新演绎历史、传统、精神性和大自然，并诗意地传达人的状态与感受。展望的最新创作更关注于环境中形象的塑造和变化，以及二者之间浑然相融的关系，由此也勾勒出一幅物质及精神流动的未来图景。

关于策展人

南条史生，1949年生于东京，2006年11月起担任森美术馆馆长。他曾作为日本国际艺术交流会官员（1978-1986）和森美术馆副馆长（2002-2006年10月），策划过多个展览。

他曾参与过的重要工作包括：“威尼斯双年展日本馆”负责人（1997）、“台北双年展”负责人（1998）、“透纳奖”评委（1998），“横滨三年展”合作策划人之一（2001）、“圣保罗双年展东京区”策展人之一（2002）、“威尼斯双年展金狮奖”评委（2005）和“新加坡双年展”艺术总监（2006/2008）；Kenpoku Art 2016总监（）；檀香山当代艺术双年展策展总监（2017）。 他于1972年毕业于庆应义塾经济部，并于1977年毕业于同校文学部的美学和艺术史系。出版了包括Asian Contemporary Art Report: China, India, Middle East and Japan（2010）以及A Life with Art（2012）等著作。