一部作品演五百场，对舞台上的演员意味着什么？爆款红色谍战舞剧《永不消逝的电波》主演王佳俊给出的回答是：依然有新鲜感，每一场演出都保持着第一场的心态。而另一位主演朱洁静被剧中人、事、物感动，生发出强烈的使命和担当——尽己所能用舞蹈演绎好爱和信仰的故事，润物细无声地向90后、00后传递红色力量和精神滋养。

在该剧即将迎来五百场纪念演出之际，两位青年舞蹈家做客“大家说”（第二季）高端文化讲坛第五期，分享他们的舞台故事。作为2023思南赏艺会特别活动，本次讲坛由国家对外文化交流研究基地、中共上海市黄浦区委员会宣传部、上海国际文化学会联合主办，上海他日相呼文化发展有限公司、思南公馆承办，上海昇禾水润文化投资有限公司协办，在文化氛围浓郁的思南文学之家举办。活动中，即使两人已经双双成为上海歌舞团的“荣典”首席，谈及舞蹈，眼中依旧闪烁着炽热而虔诚的光，其中既有二十余年如一日的热爱与坚守，也有经过数百场舞台经历及大大小小的伤病粹炼洗礼之后的坚毅和泰然。

由上海歌舞团创排的《永不消逝的电波》自2018年开演在全国各地巡回演出，口碑节节攀升，至今依旧保持着“一票难求”的盛况。值得一提的是，这部红色题材舞剧《永不消逝的电波》在当代年轻人群体间获得了广泛且热烈的反响。谈及“电波”能够成功“出圈”的秘诀，朱洁静和王佳俊表示，或许是舞剧每一个人物的“真实感”引发了广大观众的共鸣。为了尽可能贴近角色，他们曾经实地走访了上海的李白烈士故居，并在表演中添加了许多丰满人物的舞台细节处理，令角色更加饱满鲜活、有血有肉。比如，朱洁静从扫地、拍灰、织毛衣开始体验生活，不断靠近扮演的角色。帷幕落下的那一刻，观众不仅仅是看完了一段荡气回肠的故事，其间翻滚着的炽热的革命情怀，更是借由一个个鲜活饱满的人物，触达至观众的内心，观众们血液中的红色基因被唤醒，得以跨越时空与那些高尚的灵魂对话，这便是“真实”的力量。

“电波”不仅在剧本创作、舞蹈编排、演员表演等方面达到了顶尖的水准，在舞美上也运用了前沿的、创新性的艺术手法。如舞台上的26片可移动条屏景片、同一空间内的蒙太奇、倒带式回放等，这些突破传统线性结构的设计，令这一方有限的舞台得以冲破空间和时间的壁垒，达到同一舞台、多重空间、并行叙事的效果，给现场的观众以震撼的视听体验，真正把握住了当代人的审美旨趣。

都说，舞蹈演员身上的伤痕，皆为努力过后的勋章。每一分不曾懈怠的努力、每一回严苛自律的要求、每一次倾注真心的演出，点点滴滴都将化作舞蹈演员身上的表现力和生命力，厚积薄发，便能令舞蹈演员在舞台上大放异彩，与每一位观众同频共振。朱洁静和王佳俊的舞龄累计已有二十多年了，相互搭档也已十数年，均已在舞蹈领域取得了傲人的成就。

不过，二人没有停止艺术探索的脚步，对各种体验保持着开放和积极的态度。朱洁静曾经参加过《这！就是街舞》《乘风破浪的姐姐》等真人秀节目，在节目中凭借过硬的专业素养，让更多的观众看到了中国顶尖舞剧演员的实力。《舞蹈风暴》等也借助电视等大众媒介传播，让剧场艺术以全新的面貌走入大众的视野，从而形成更广阔的受众辐射力和市场影响力。对此，朱洁静坦言，有定力的人不害怕花花世界，但是要记得回家的路，那个线永远要握在自己的手里，想放就放，别回不来了。艺术工作者要多体验，不断拓展自己的边界，从中有所收获。王佳俊认为，好的舞蹈演员不仅要舞跳得好，各方面的综合能力也要强，不要害怕突破自己。

近年来，全国各地歌舞团都推出了具有各自地方特色的舞剧作品，比如，由广州歌舞剧院创作的《醒·狮》融入了国家级“非遗”项目广东醒狮，成为新时代传承岭南文化、连接粤港澳大湾区的新名片；由东方歌舞团创作的舞蹈诗剧《只此青绿》，以故宫的《千里江山图》为灵感，铺陈开一幅绝美的中国青绿水墨画卷；由郑州歌舞剧院创排的舞蹈《唐宫夜宴》，展现出黄河文化滋养下大气磅礴的河南精神文化风貌……就上海而言，红色文化、海派文化、江南文化构成了这座城市独特的文化魅力，《永不消逝的电波》中也展现了许多城市特色，例如对石库门、弄堂、旗袍店等的复刻，还有栀子花、竹伞、蒲扇等经典海派元素，剧中女子群体旗袍舞《渔光曲》充满写意的特色，浓缩精炼地展现出了海派风情。王佳俊是土生土长的上海人，朱洁静从九岁开始就进入上海舞蹈学校学习，二人在这座城市十数年如一日地、步履坚定地踏上了专业舞者的道路，对上海这座城市有着深厚的感情。据透露，新的舞台剧已在筹备中，将努力在世界的舞台上，以中国特色舞蹈展示中华优秀传统文化。

编辑：许旸

责任编辑：李婷