近几年，脱口秀这一表演形式在国内如火如荼，表演者灵活有梗的语言能力为观众带来欢乐。但艺术脱口秀你听说过吗？

作为这一跨界形式的“吃螃蟹者”，罗依尔深耕艺术脱口秀，区别于靠“冒犯梗”逗人发笑的传统脱口秀，他踏出一条新路——既有别于可能让人产生距离感的传统讲座，又要区分于倚仗密集笑点的传统脱口秀，用大众听得懂且乐于接受的语言传播艺术知识或热点现象。

“艺术需求在新生代观众群体正迅速升温，以冲破圈层的方式把艺术门槛降低，对我而言就是新机遇。”这个周末，《敦煌遇见卢浮宫：何以为美》在钟书阁绿地缤纷城徐汇店首发，该书作者、艺术脱口秀创始人罗依尔带领读者在卢浮宫和敦煌的梦幻联动中开启横跨东西的艺术碰撞实验。他认为，只要有人愿意为艺术消费，就是对艺术推广最大的肯定，而他需要做的，就是“坚持把内容做好”。

艺术脱口秀开办至今，罗依尔最大的感触就是“与观众共同成长”——大众鉴赏力越来越高，普通的知识宣讲或照本宣科很难引发受众共鸣，更多需要抛出一个个“钩子”去勾起读者的兴趣点与求知欲，让艺术的普及如盐融水般广泛传播开去。他前不久新开的视频号里基于大热展览或专题推出系列短视频，趣谈“波提切利的忧郁”“壁画里藏着多少冯巩老师”“全世界都有飞天？”“明星艺术家不讲武德”等话题，吸引了不少粉丝留言点赞互动。

这种讲解方式也延续到新书中，比如，将中外艺术进行交叉式比对——如果达·芬奇穿越到敦煌，会对哪个洞窟更感兴趣？面对九层楼大佛，米开朗琪罗又会激发出什么灵感？敦煌为何被称为东方卢浮宫？以断臂维纳斯为代表的希腊雕塑和敦煌彩塑哪家更强？敦煌也有像达·芬奇一样的传奇画家吗？敦煌艺术历史上也曾有过文艺复兴？不同时期的西方艺术和敦煌艺术之间存在某种呼应？

《敦煌遇见卢浮宫》正是罗依尔从比较的跨文化视角对敦煌艺术和以卢浮宫为代表的西方艺术的全新解读，由上海交通大学出版社出版。书中，罗依尔通过不断发问，引出一个个奇思妙想，在敦煌与卢浮宫的对比分析中，为读者展现艺术之美。

这种“比较式审美”甚至延展到中西名作的五官、表情、妆容、发饰、服装等诸多细节，让读者在啧啧称奇中印象深刻。比如，罗依尔把57窟“美人观音”和拉斐尔《草地上的圣母》的眼睛放在一起，就会发现惊人的相似性——不知是否有意为之，观音的眼珠中也留有一点白色的高光，直到今日，眼中的高光依然是动漫人物的标配。显然，“观音也存在于细节之中”。

写成《敦煌遇见卢浮宫》之前的2016年，罗依尔就已开启敦煌艺术文化传播，为了让更多人了解大美敦煌，多年来他将敦煌艺术宣讲作为内容产出重点。作为第一批“敦煌文化守望者”，罗依尔在敦煌一待40天，有幸进入很多不对外开放的洞穴。“我在法国读的专业是文化产业，一直泡在西方美术馆、博物馆里。回国后，在上海美术馆工作了一段时间，一次策划敦煌展览的机会让我深入接触莫高窟和敦煌研究院，从此改变了方向，包括审美趣味和事业规划。”《敦煌遇见卢浮宫》既是东西文化的碰撞，也折射了近年来的敦煌热。“蒙娜丽莎之所以出名，是因为不断有人对其再创作。敦煌看似很火，依然需要大量当代再演绎，让更多人在这个视觉欲望强烈的时代看见敦煌。”

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