京沪琵琶名家吴玉霞、周韬、俞冰、江洋齐聚沪上，由乐团驻团指挥姚申申执棒，上海民族乐团2023-2024跨年演出季“薪火相传”系列之《南弦北韵》琵琶专场音乐会近日在捷豹上海交响音乐厅上演，共奏珠玉之声。

琵琶，数千年来被融入在多元的艺术形态与文化表达中，通过一代代国乐人留下了大量的传世作品。音乐会上半场聚焦琵琶独奏和重奏作品，在展现丰富演奏技法和音乐表现力的同时，呈现琵琶艺术的诗情雅韵。

吴玉霞带来经典琵琶独奏《春江花月夜》，优美的旋律将“江楼钟鼓”“月上东山”“渔舟唱晚”“欸乃归舟”等自然景致描写得淋漓尽致，展现琵琶的细腻音色和诗意表达。俞冰与吉他演奏家范晔带来《踏浪》，一中一西，两件弹拨乐器演绎一场超越语言的对话，仿佛从数千年前的海上丝路承延至今，续写踏浪前行的篇章。《汉宫秋月》由周韬独奏演绎，抒情的乐音哀婉动人，描绘秋夜明月下宫女对爱情的渴望。《瀛洲古调》是崇明派琵琶的代表作，本场演出江洋演奏其中六首，《小月儿高》《鱼儿戏水》等小曲独具个性，富有浓郁的生活气息。

吴玉霞、周韬、俞冰、江洋共同演绎的琵琶重奏《青色烟雨——为四把琵琶而作》，由江洋为本场音乐会特别作曲，此次迎来上海首演，作品灵感来自于耳熟能详的经典歌词：“天青色等烟雨，而我在等你”。俞冰带领乐团琵琶声部青年演奏家沈岑麟、朱天津、刘雪娴、李胜男、刘嘉一同带来《梦入江南》，他们接力演奏，用心用情，展现海派民乐人孜孜以求、生生不息的精神面貌。作品取材自江南民歌，富有评弹之韵，呈现琵琶丰富的音乐语汇和清雅灵秀的音乐风韵。

音乐会下半场以琵琶与乐队的协奏作品为主，南北融合，展现当代琵琶音乐创作的蓬勃生命力和独特魅力，海纳百川、鉴古烁今。

吴玉霞与乐队带来琵琶协奏曲《星火燎原》，作品以琵琶主奏为“引领”，铿锵激昂的乐音如嘹亮的号角，描摹如炙热的火焰般势不可挡的精神和生命力。俞冰与乐团胡琴演奏家张佳伟带来的《国风京韵》，融合京剧元素，展现琵琶与京胡的独特音色和复杂技巧，千回百转、大气磅礴。《王昭君》由周韬与乐队共同演绎，述说王昭君远嫁漠北、出塞和番的动人故事。江洋带来一首《晚秋》，琵琶的轻拢慢捻与乐队交相辉映，带领观众感受宋代诗人辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》中的经典名句：“欲说还休，却道天凉好个秋”。琵琶与乐队《欢乐的日子》压轴登场，四位演奏家和乐团琵琶声部一同登台，和观众朋友们在奔放热情的国乐声中，一同感受生活的美好。

“由热爱琵琶、钟情于国乐事业的音乐人们共同演绎，《南弦北韵》呈现琵琶艺术的发展脉络。”就本场音乐会的创作初衷和排演感悟，吴玉霞说：“我们希望能够让更多人在体验琵琶文化优秀底蕴的同时，感受到当代国乐的新气象。作为中国音乐家，我们对本民族优秀的文化艺术应多一点敬畏之心，多创作一些‘走心之作’。特别感谢这次和上海民族乐团所有艺术家们合作的机会，通过这几天排练的点点滴滴，能够从他们的音乐情感中，感受到一种新的朝气。希望我们新生代的民乐人能够守正创新，在继承深厚文化传统的同时，在创作中不断更新，推动民族艺术事业迈向新的一步。”

“本场音乐会由京沪两地不同年龄段、具有代表性的琵琶演奏家们共同呈现，南北交融，正展现出一种文化的传承。”乐团琵琶声部首席俞冰说：“我们希望以当代化的表现手法，展现琵琶从古至今的音乐魅力，也期望通过这场音乐会传递给大家这种传承的精神，为未来国乐艺术事业的更好发展做一种铺垫。”

演出前，上海民族乐团特别邀请吴玉霞在乐团排练厅为全体演职人员举办了“赏艺336·海上乐谈”2023年首期大师讲座《我的舞台——演奏者的触点与立点》，勉励乐团艺术家们不断探寻艺术表达的无限可能。据悉，继《著名作曲家顾冠仁新作品音乐会》、《南弦北韵》琵琶专场音乐会后，乐团“薪火相传”系列音乐会还将陆续推出《江南丝竹专场音乐会》和《一笛千古知音在》笛子大师俞逊发先生纪念音乐会，让演奏家们深入体悟前辈大师的艺术风采，助力海派民乐青年人才培养，传承发扬国乐艺术精粹。

5月27、28日，上海民族乐团原创音乐现场《云之上——让听觉从东方出发》将在1862时尚艺术中心预演，作品灵感来自于中华民族古老的宇宙观，通过具有先锋意识的东方音乐语言，打破传统舞台的镜框形制，以当代性、世界性的角度来诠释关于生命和自然的主题。

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