3月18日晚，由著名戏剧导演、表演艺术家周龙执导，杨文科、张莘嘉编剧，向美庆作曲，国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主陈亚萍领衔主演的滇剧《粉·待》在上海长江剧场上演。该剧目由云南省滇剧院团队精心打磨，多年来院长王润梅一直以敬畏艺术之精神守护传统，致力于滇剧的传播与推广，不断探索地方戏曲传承、创新、发展的新思路，赋予滇剧新的时代内涵。从观众们当场的热烈反响来看，今晚的小剧场实验滇剧《粉·待》则又是一部令人耳目一新的精品力作。

精炼跌宕的剧情，耐人寻味

《粉·待》的剧情内容较为简洁：钱美人于闺中二十余年的守夜遥望，终盼来万岁爷的传召，满心欢喜地施粉黛、照倩影、挽华发、穿罗衣，却不料是一场弥天谎言，最终等来一条白绫殉葬的悲讯，空房守尽终是梦……唉，自古红颜多薄命啊！在短短一小时内，全剧通过一个妃子和两个小太监的演绎，用一件霞衣、一顶凤冠与三把座椅串联起时空舞台；通过小道具、微表情、台词、语气的启示和诱发，使观众沉浸于剧场的虚拟空间，获得情景合一的审美意境，于这一方红匣子天地中自由遐想。

剧中有不少伏笔，为情节的发展作出暗示、设下悬念，使得那出其不意的反转结局又尽在情理之中。譬如，剧目开头处，当钱美人询问“万岁爷是在寿安殿、景福殿还是瑶华宫召见”时，小太监那颤抖的“都不是”和眼神的飘忽不定都展现着他此刻的无比心虚，引发观众疑惑。剧情进入中段，当珍珠玛瑙、玉簪凤奁、罗衣凤冠、玉佩香囊等一件件赏赐悉数呈上时，小太监的欢欣笑颜又逐渐被愁眉所占据，使观众瞬时体会到他的忧心忡忡与惶惶不安，并愈发主动猜测剧情走向。直至那句“万岁爷还赐—赐—赐……白绫一条”说出口时，在座观众则豁然大物、感慨万千，纷纷为美人哀叹其凄苦多舛的宿命。

婀娜飘逸的身段，惟妙惟肖

身段表演是全剧的一大亮点。在小剧场滇剧《粉·待》中，陈亚萍借助戏曲程式化表演技巧——手、眼、身、法、步，将钱美人复杂的内心情感传神地展示出来。在开场梳妆照镜一段中，陈亚萍的眼神戏极为丰富。“开鸾镜描眉眼巧施粉黛，整云鬓照倩影”，演员边唱边做，眼神中交错着被传召的喜悦与韶华已逝的淡淡哀愁，对着镜子想照却又不敢照，继而感叹“春去矣人已老愁挂眉间”。在演绎过程中，陈亚萍还运用细腻灵动的手势与“甩发”表演向台下精确传递剧中人的惆怅、苦闷。当得知万岁驾崩、召其陪葬时，又以水袖“做功”，通过抖、抛、扬、甩、掸等一系列动作的相互搭靠、组合，将钱美人的哀痛悲愤撑满整个剧场空间，直抵观众内心，令人不由得为其揪心、为其伤感。

雅致细腻的腔词，情真意切

腔词亦是戏剧中重要的艺术表现手段。在声腔的表演上，陈亚萍充分发挥了滇剧唱腔的抒情色彩，以声传情、感染力极强。她的音色甜润、音域宽广，在演唱时尤其注重吐字归音与气息的运用，发音清晰有力、珠圆玉润，行腔逶迤婉转。尤其在演唱剧中的核心唱段“待字歌”时，陈亚萍对这十八句唱词进行了细腻的处理，依据字调的阴阳上去控制发音轻重，跟随句内词拍把握节奏松紧，可谓行云流水。如“百尺竿头美人待，千回百转落尘埃”这对唱词，整体结构以四/三断句，下句做拉宽处理，在“待”“落”“埃”上做文章，一腔数转，如泣如诉、如怨如慕，把钱美人独守深宫的怅惘愁苦表现得淋漓尽致，揭示出古代宫廷封建制度对女性的残食，展现了中国悲剧美学的神韵。

剧中还有不少脍炙人口的唱词，如顶真格“凤冠梦，梦凤冠”、对偶句“耐耐耐，空房守尽终是梦；待待待，梦醒时分一场空；等等等，情到痴迷谁能懂；怨怨怨，早悟兰因觅善终”等等都给现场观众留下了深刻印象。诗化的语言、雅丽的文采，为唱篇增强了不少艺术感染力；虚实结合、妙语双关，值得我们细细咀嚼。

跳进跳出的对白，寻找共鸣

在表现形式上，演员频频游离于主客之间，或与剧中人对话、或同在场观众互动，寻找当代共鸣。尤其是两位小太监，常常跳出自己扮演的角色，以第三者局外人的身份对剧中人物、情境做出简短的点评，诙谐调侃，以此拉近演员与观众的距离，增添剧场的气氛，同时也使观众浸入戏剧情境、作出自发性反思。最为典型的，便是剧中三人谈及“凤冠”的一段对白：

太右：世间之上多少女人天天都盼着这顶凤冠啊。

钱美人：是啊，哪个女人不曾有个凤冠梦？

太左：是啊，多少女人天天都做着这个凤冠梦啊！

钱美人：有了这顶凤冠，我就是倾国倾城的皇娘。

太右：说的不是吗，有了这顶凤冠，那可是终其一生享尽荣华富贵啊。值得吗？

钱美人：值得。

太右：现在就流行这样一个说法，说什么宁可坐在宝马车里哭，也不坐在单车后面笑。

太左：说的可不是吗，这凤冠宝马能给你带来荣华富贵，但是说不定哪一天啊，它会让你欲哭无泪。

那句“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在单车上笑”着实是点睛之笔，用滇剧的艺术形式、通俗的语言与观众对话，借古讽今，折射出最普遍生活中的情感与哲理，发人深省。单车与宝马的选择正是观照了现实社会中人们的生活态度，物质与精神的天平会偏向哪一方？有多少人唯利是图、忽略真实情感？又有多少人在纸醉金迷中迷失了自我？

层递张弛的配乐，如泣如诉

在音乐方面，为贴合情境基调，该剧并未选择胡琴、月琴等传统滇剧所用乐器，而大胆地选用古筝、琵琶、鼓、笛、箫等作为伴奏乐器，以凸显《粉·待》之高雅、唯美。开场，由古筝独奏引入人声，充分利用其“以韵补声”的艺术特色使音韵更加委婉微妙，通过左手的滑、按、颤等技法，模仿钱美人的叹息，也为结局的悲剧性埋下伏笔。当剧情转折时，鼓声更是将钱美人的内心张力发挥到极致，阵阵鼓点如同五雷轰顶、万箭穿心，近乎使人陷入万劫不复之深渊！其间，琵琶亦随着唱腔作出轻重缓急的变化，拨挑扫轮，一张一弛，将音乐融于戏中，传达钱美人的怅惘。此外，还有跟随演员变换的细碎快步由慢渐紧的梆子拍点，每一下都深深叩击着观众的心扉。剧尾的箫声则更显凄凉，在悠长气声之衬托下，钱美人转身脱下了凤衣。一曲宫妃怨，高墙内几多葬花吟！故事到此结束，她真的去了吗？这一开放式结局为观众们留下无尽想象……

实验戏剧《粉·待》在植根滇剧传统精髓的基础上，对剧情构思、配乐唱腔、舞台布景等方面都做出了大胆的创新；在回归古典美的同时，注入了当代的艺术表达。至此，吾等还当思考，传统戏在当代的命运将何去何从？如何找到传统艺术的当代定位是每个创作者、每位演员都在努力探索的课题，小剧场《粉·待》无疑是一次成功的探索与实践。作为现代滇剧革新的优秀成果，它给大众带来了全新的体验，这样符合当代审美情趣的小剧场戏曲正是当下所需要的。

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