眼下，看艺术展览已成大众美好生活的重要选项之一，尤其是年轻受众的潮流“标配”。在上海，备案的博物馆、美术馆多达约250座，算上大大小小的画廊、艺术空间，平均全年举办的各类展览数以千计。身处社交网络时代，朋友圈里逛展的各种美图令人目不暇接。

有声音认为，“出片率高”“适合拍照”似乎成了“网红”展览被推荐的时髦指标，不少展览还专门设置沉浸式场景，供观众打卡拍照上传。互联网时代的观展体验互动为大众美育带来何种启发？比“出片率”更重要的又是什么呢？“一方面，去看展览打卡，是新时代的特点和现象，可以理解。观众通过给展览中的作品或场景拍照互动发布，其实相当于生成一份份视觉日记，构成展览与公众的良性关系。另一方面，怎么让艺术或艺术展览和公众产生更美好更持久的关联，需要在策展思路、展陈设计上注入更专业扎实的努力。”遇见博物馆馆长、中央美术学院教授王春辰说。

继《遇见敦煌光影艺术展》延期至2月26日，《遇见慕夏：线条的魔术》正在展出，《遇见高迪：天才建筑师的艺术世界》即将来袭，近年来，遇见博物馆上海静安馆，着眼于引进国际美术史上著名艺术家、艺术作品的同时，也策划推出了多个本土艺术展，形成了中外美术史的普及教育。

“上海是美术馆发达的城市，在中国首屈一指，不同的美术馆形成各自定位与办馆理念。看展览可以系统了解世界美术发展历程，形成专题化、系列化的美术史教育普及，让受众逐渐建立起对艺术知识的了解，增进对艺术的欣赏。”王春辰谈到，就像过去旅游人们都会争先恐后“到此一游”留念一样，逛展打卡就是网友们对自己线下生活历程的记录，这种现象是互联网时代对社会进步的推动。“作为个体，都有一种自我形象、自我心理欲求的满足。但很多展品又不能触摸触碰，那么通过摄影留影，传播了展览本身，也满足了拍摄者心理需求，同时也把展览永久作为图像进行了多次传播。”

因此，美术馆的展览的展成设计，必须考虑到这个时代特别是青年人对设计、色彩的感受和感应。“从展陈设计、空间对话，到色彩调配、光线明暗，都需要合力形成一种具有氛围感、沉浸式的空间设计。不是单纯的作品就放置在墙面或地面上，其实在它周边汇聚成完整的设计感。随着大众视觉文化的发达，这一代人对视觉的需求越来越挑剔，这反过来对博物馆人也是激励与推动。”因此，遇见博物馆在展示设计上尤其重视空间布局、展览板块的动线设定，每个版块的颜色组合，包括字体等都形成有机结合。

“这套系统经过两三年实践，遇见博物馆也逐渐形成辨识度，吸引年轻观众去欣赏，停得下，留得住。”王春辰以央美的新锐展为例谈到，展览选择了30余位青年艺术家，形成了特定版块，表达了青年一代活跃思维与开放思路。展陈设计上，采取了不规则几何展厅，包括墙面搭建，作品和空间关系的创意等；而遇见大师光影艺术展，以数字艺术放大了艺术家原作，融合了影像与实物，同时还有360度数字动画，符合这一代青年人的观赏习惯和欣赏需求。

当下博物馆IP开发几乎是“必做题”，遇见博物馆在文创领域有何新观察？“其实美术馆开发IP产品、纪念品，或是授权限量版衍生品已成为社会经济发展现象。当人们看过一个展览，被展览中一些艺术品所打动，艺术品不能带走，这种艺术作品IP创意开发和生产制造，就满足了观众拥有类似产品的需求。限量的衍生品本身也具有一定的收藏价值。”

在他看来，越是社会文化高度发展，人们越是愿意去收集收藏一些艺术品。“未来，我们会在整个文创产业领域里去寻求合作伙伴，使得IP产品既有质量的保证，也有创意的火花，面向更多公众、更大市场。博物馆在展览展陈设计上，也留下了足够空间来展示推广、销售相关的艺术IP创意产品，让逛展体验成为完整的‘闭环’。”

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