2023年开年，亚洲演艺之都上海迎来“开门红”：原创音乐剧《哈姆雷特》、音乐剧《剧院魅影》中文版、歌剧《波西米亚人》最近接连官宣——这些今年将在上海首演的大戏，点燃观众心中的欣喜期盼，也为演艺市场注入澎湃活力。创作聚能、产业升级，离不开第一要素是人才。为此，记者独家走访了郑棋元、阿云嘎和蔡程昱三位不同年龄段的实力派唱将，听他们分享对行业“春之讯息”的感悟、思考与期盼。

已过不惑之年的郑棋元谈历练——寄语年轻音乐剧演员要珍惜每次舞台实践，不断完善自身业务水平；音乐剧“顶流”阿云嘎谈追梦——“流量”光环之下他更希望回归音乐剧本身，悉心打磨产业链的每个环节；95后青年演员蔡程昱谈文化自信——希望创作更多能与世界对话、跨圈层共鸣的音乐，讲好中国故事。

中国大戏院剧场二楼，黑色西装、半边面具装扮的音乐剧演员郑棋元，看上去内敛、孤独又神秘；《每当我害怕》的旋律一次次由他唱响，这个仿似幽灵的人物内心的光芒，传递到了这座92年历史剧场的角角落落。音乐剧《夜半歌声》散场了，为郑棋元而来的观众走出了中国大戏院，她们在马路上讨论着剧情，成为岁末年初上海演艺大世界的一道风景。

“上海引领了全国的音乐剧市场，我在上海特别是环人民广场演艺区生活了半年多，下个月（2月）又要回来这里排演《哈姆雷特》。”确实，过去一年里郑棋元的诸多高光时刻留在了上海演艺大世界，从音乐剧综艺《爱乐之都》中“魅影”的惊艳亮相，到音乐剧《赵氏孤儿》《夜半歌声》里的投入表演，还有“奇缘”音乐集结对音乐剧唱段和歌曲的走心演绎，在这座城市挥洒热情与汗水的他，积攒了很多“上海故事”。不排练时，他也喜欢在上海的马路上走走，或者去沿街的小店里坐一会儿、发发呆，“很享受这座城市里属于自己的片刻宁静时光”。

有“大神级”唱功，更有对人物的高阶塑造

位于演艺大世界区域的中国大戏院，承载着深厚的海派底蕴。郑棋元的中剧场首秀，献给了这座能容纳800位观众的戏院。“第一次走进这里，就感受到强烈的复古感。二层包厢很精美，而《夜半歌声》的舞美也很能体现老上海的怀旧感。”相比大剧场里很多观众拿着望远镜“望眼欲穿”，郑棋元认为在中剧场里，“大家可以第一时间看到演员脸上的细微表情，观演氛围特别好”。

谈到角色，郑棋元的眼神格外晶莹透亮。明知原创新戏不好演，但“这个人物和这部剧的音乐打动了我”。“幽灵”宋丹萍坐在幽暗的角落里，书写着想要完成的剧本，伴随着弱起的大提琴声，他的吟唱格外动人。唱段《每当我害怕》在剧中反复响起，传递的情绪各异——无法接受女主角绿蝶看到自己真实面貌时的纠结，回到房间时内心孤独的独白，被火舌吞没完成自我救赎后的释放……不使用很多夸张的动作或表情，光是一个人安安静静站在那儿，就能让观众入戏。

“幽灵”的怒火、痛楚与孤独可以是狂暴恣意的，郑棋元却选择通过“很内敛、很东方、往里收”的演绎展现角色内心的层层绽放。“他展示的不仅是无可挑剔的‘大神级’唱功，更是对人物、对戏剧的高阶理解和塑造能力。”有观众观剧后在微博上这样留言。

“绿蝶的扮演者之一喻越越首演那天，听到她唱了最后一首歌，我差点哭了。这个戏一路走来，太不容易了。”郑棋元回忆，《夜半歌声》合成时，陆续有演员和幕后工作人员“阳”了，可即使台上只有四个演员，大家也没有放弃。“哪怕剩下最后一个兵，也要站在现场。有时候觉得我们很渺小，但也可以顽强，对艺术和舞台的执念让我们拼尽全力和病毒‘斗争’。”

从不怠慢舞台，用歌声带给听者希望

待在上海的半年多时间里，剧组排练就是郑棋元的“日常”。“没有特别的业余生活”的背后，意味着对舞台、对角色的敬畏，对自身业务能力的高标准、严要求。“作为已有二十年舞台经验的资深演员，从不敢说自己‘可以随便演’或者怎样，只有不断再学习和再积累。”

“我不能看见黑暗欺压星光，因为我心也要一直点亮，风暴随时会将我灭亡 但是善良从未荒凉，我会像熊熊大火一样。”《赵氏孤儿》程婴的这段唱词，让扮演者郑棋元感受到了他灵魂中向光的一面，而宋丹萍与程婴有相通之处。“在他看似灰暗的人生即将谢幕时，即使又一次被大火所吞噬，肉体消失了，但是热爱生活、向往光明的那颗心，却可以一直留存于世。”

郑棋元认真地告诉记者，在一些艰难的日子里，最开心的莫过于听到观众说“看完演出品出一些对人生的感悟，获得了心灵的治愈”。

音乐剧市场已然繁花似锦，郑棋元仍然保持着清醒与冷静。他对行业的良性发展，有着更高标准的期待。对演员来说，市场火了是幸福的，也可能是危险的。他特别寄语还没毕业、就已登台演戏的年轻人，“要珍惜每一次舞台实践的机会，不断提升完善自己，让艺术道路走得更稳才能更长远”。他同时指出，不仅是演员，还有制作、剧本等每一个环节都需要实力和专业度，“踏踏实实、认认真真做戏，做出好的作品，整个行业才会有良性的循环”。

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