绞胎瓷兴于中国唐代，在宋金时期发展达到鼎盛，其独特的纹理及色彩变化令它在陶瓷产品中脱颖而出，受到文人士大夫阶层的青睐。这项衰微于元代的传统失传工艺，跨越数百年的风尘，再度复兴并活化于大众审美视野。

今天起，漫步梧桐树下的上海思南时区画廊，“彩练之光：绞胎陶艺新生展”展出。一批年轻陶艺家用泥土去描摹自然景物的风致，去寻找宋韵中的美，去抓住空间流淌的韵……身处思南百年建筑群落中的艺术复合空间内，观众体验到有别于其他陶瓷艺术古老独特美学。

绞胎陶瓷亦称“绞泥”“搅胎瓷”、“透花瓷”。所谓绞胎，是指将两种或更多不同颜色的瓷土糅合在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇一层透明釉，再烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。其内外一致的肌理恰应了孟子所言的“君子本色，表里如一”，从而在器物审美中又生出一层儒家文化内修外治的精神性，有着“瓷中君子”的美誉。

“陶艺创作领域，当属小众，是道窄门。复杂耗时的制作过程、内外纹理一致的特点，让绞胎成为彰显个性的工艺语言。陶瓷艺术家们的创造力，也令这个创作门类在国际艺术舞台保有一席之地。”策展人顾青谈到，绞胎陶艺的发展在中国尚属新生现象。艺术家们初期探索实践大部分源于自学，2017年才开始有乐天陶社等专业陶艺教育机构，开设相关课程惠及对此感兴趣的年轻人。

以绞胎为路径，由向自然造化撷取灵感，到跳出技艺的束缚，让它成为个人创作语言的载体。顾青评价，此次参展陶艺家作为中国年轻一代、也是第一代学院绞胎陶艺家，他们凭着热忱、勇气、天赋与勤勉，用手中泥片来观察世界，展示出一方奇幻瑰丽的天地。本次展览希望透过表里如一的绞胎工艺，展现雄浑、清丽、灵动等不同风格，让人们近距离感受陶瓷艺术的别样魅力，开启光影之韵、彩泥之美。

比如，艺术家洪张良的作品旨在探索泥土的可能性和多样性，观察作品中产出的自我意识。展览中，《地图》整体宽达2米、高达1.5米，用不同种肌理纹样的绞胎泥片组合吊装而成，塑造出艺术家心中的绞胎创作的“轮廓线”，气势恢宏。他展示了物体是如何凝聚和分离，萌芽和腐烂的，关注在陶瓷雕塑中所显现的精神形态、自然和人的意志。

这些白日梦式的、脆弱和变形的作品是洪张良观察这个世界的素材和资料。通常在创作中要求的精准、可控，也在部分作品中被舍弃了，可预计的失控成为创作者制作过程中的一大乐趣。

白月的创作追求自然与绚丽共生，将绞胎工艺特有的肌理与自然界生物行云流水般的纹饰相结合，也是她对绞胎瓷研究的一种新尝试。展览作品系列挑战绞胎瓷大型作品的成型难度，在流畅曲线中融入她对陶瓷更深入的思考。泥土原是取自于自然，并在几千年文明史中伴随人类生活的有温度的材料，保留泥土最初的记忆，使作品在光和空间的作用下达到平静柔美的效果，同时又蕴藏张力。跟随形体转折，空间变幻，呈现出它的存在语言。不确定性也不时会给作品带来意外的魅力和不可控的惊喜。

光与纹、以及纤薄的质感是子茵作品最重要的标志。展览中《听云》系列茶器，白瓷的微弱对比清寂无声，纹路的交织变化既是宇宙自然规律的呈现，也是作者创作当下的自性流露。新探索的一组连绵交织互为表里的六连花图案，如沐在月光下的莲花池海，婉约流露一派自然平静的高洁之美，借茶器承载传达给用者。

对于色彩的掌控力与敏锐程度为王峥的作品注入了更多的活力，他尝试利用古老的绞胎瓷技法再现东西方传统造像，使用绞胎技法制作的各种规律和不规律纹样组合，丰富的色彩和纹样在视觉上模糊了原有造型，但不会改变其真实的结构形态。通过强烈视觉冲击和客观不变的形体，王峥用一种突破束缚的方式，为作品赋予新的意义，展现出后现代的审美效果，引发观者对“真实”的思考。

在祝琛眼里，绞胎工艺最大的魅力在于制作过程中的未知性，以及其他陶瓷工艺所达不到的独特风格，可以模仿大自然的鬼斧神工亦可极其规律精致，这些都是其他陶瓷装饰工艺所不能兼顾的。他利用绞胎的工艺特点来进行创作，充分体现绞胎独有的魅力和感觉。作品多是从中国传统文化中摘取符号化的内容来进行的绞胎工艺创作，主要对绞胎工艺的随机花纹变化万千、细如纤毫等特点的理解和尝试。

据悉，展览由上海世久非物质文化遗产保护基金会、上海思南时区画廊支持，创建绞胎陶艺作者交流对话的平台。

作者：许旸

编辑：王筱丽

责任编辑：卫中

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