全环境式爵士音乐剧《爵是我心》今天在上海首演，并将从这个月起在林肯爵士乐上海中心长期驻场演出。作为首批获得演艺大世界铭牌的成员单位，这也标志着林肯爵士乐上海中心正式闯入华语音乐剧的新赛道，成为音乐剧行业“新人”。

“上海是一座多元文化交织的国际大都市，在上海的标志性马路之一南京路上，有这样一部能体现上海文化品味的音乐剧长期驻演，这是演艺市场值得关注的发展方向。”观看完《爵是我心》首演后，著名作曲家金复载表示，这部音乐剧将爵士音乐和其他元素融合在一起，讲述了一个完整的励志故事，“我能在作品中感受到主人公的成长性，他们对事业的热爱，以及在经历情感的波折后，大家最终完成了共同的理想”。

疫情影响带来了冲击，也触发了思考。林肯爵士乐上海中心感觉到，单纯依靠境外音乐人入驻加盟的模式已经不适合自身发展，如何继续擦亮演艺大世界金字招牌，依托本土音乐文化提升品牌含金量，成为了其转型的关键点。以爵士为基础，林肯爵士乐上海中心尝试用更适合本土市场的模式进行内容转型和升级，首部全环境式爵士音乐剧《爵是我心》应运而生。

在呈现高品质、高水准的爵士演出外，未来“去爵士乐中心看剧”，将成为上海演艺文化消费的新选择。

音乐剧圈“新人”报到，将爵士融入戏剧

位于南京路步行街东拓段外滩中央的林肯爵士乐上海中心是上海屈指可数的专业爵士乐演出舞台。近年来先后有不少国际级爵士音乐家献演，是上海演艺大世界剧场群范围内“小而美”的典型。得益于“演艺大世界”的集聚效应，在黄浦区，类似于林肯爵士乐上海中心这类“小而美”的场馆开始出现更复合的表演形式。

其实，从2021年年底开始，林肯爵士乐上海中心就启动了孵化自制音乐剧项目，尝试创新更多音乐形式，带来更多原创作品。从海外传统的爵士演出转而尝试制作中国观众喜欢的体验式、沉浸式音乐剧，林肯爵士乐上海中心的初创作品《爵是我心》选择了贴近生活、能够与年轻观众产生共鸣的“青春逐梦”题材，讲述了校园里的一群年轻人如何在追逐音乐梦想的旅途中寻找梦想、坚定梦想的故事。

该剧创作班底由林肯爵士乐上海中心内部培养孵化，从导演、编剧、作曲、作词到编曲、编舞，不少人是初次接触音乐剧创作，《爵是我心》凝结了一群热爱爵士乐的音乐人，从“小众”爵士创作走向“大众”戏剧创作和不同曲风的音乐探索。创作班底有的曾经是爵士乐音乐人，有的是爵士乐推广者甚至只是爵士乐爱好者，这种全新创作模式激发了所有人的热情，也让《爵是我心》历经多轮精心打磨，成为一部全新大戏。

主创团队介绍，依靠内部团队来完成整部剧的创编，期间难度巨大、探索过程痛苦且艰辛，在经历一年的反复打磨后，爵士基因中加入了更多流行乐、摇滚乐的元素，在戏剧冲突中突出音乐的力量，赋予了音乐剧《爵是我心》更多可能性。《爵是我心》作曲黄野表示：“这部剧音乐非常有画面感，音乐的张力与戏剧的张力交织碰撞，多重风格融合，有励志，有催泪，更有着林肯的招牌爵士特色”。

全新卡司阵容，10人编制小剧场“巨制”

为了吸引更多年轻群体，音乐剧《爵是我心》演员阵容坚持“轻量化”。其中大多是新生代音乐剧演员，还有科班出身、闯荡音乐圈的专业歌手，更为难得的是还有从上百名青少年中遴选出的一批极具舞台感的青少年演员。

这些十几岁孩子有些自幼在影视戏剧圈内“摸爬滚打”、有些早早走上音乐剧学习的专业之路、有些小小年纪已经是互联网上拥有数万粉丝的音乐创作人，还有些是初次登上舞台的害羞少年。他们在日常音乐训练的同时还需兼顾学业，支撑他们活跃在舞台上的重要原因是要完成一次年少无悔的梦想追逐，这也与音乐剧《爵是我心》的主题不谋而合。正如孩子们所说，“这一份坚持将会是献给未来最好的礼物。”

10人卡司对于一部沉浸式音乐剧来说，可以说是“小剧场、大阵容”，更体现了林肯爵士乐上海中心从创投剧目开始，对于培养原创戏剧音乐新生力量，挖掘戏剧音乐人才的初衷。钢琴家孔祥东在观看《爵是我心》首演后表示，很高兴看到有那么多中学生能参与这部音乐剧，“他们在那么小的空间里，用自己的唱跳表演绽放出了强大的能量场”。孔祥东也期待着，诸如《爵是我心》这样接地气、“小而美”的剧目，可以培养更多的音乐剧观众，“也许今天的创造能诞生明天的经典”。

林肯爵士乐上海中心总经理、音乐剧《爵是我心》的制作人丁晓芸表示：“ 新人、新剧、新舞台、新音乐，在林肯爵士乐上海中心小小的剧场看剧，其实观众与舞台并没有距离感，音乐和舞台就在观众的身边。当然自制音乐剧能否让观众接受、喜欢并且愿意为票房买单，还需要时间沉淀、培育和努力。”

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