上海浦东碧云美术馆正在呈现的展览“刘毅：从外面，走到里面，又看向外面”很是特别。这是由手机绘画生发出的一个有趣场域，也是上海艺术家刘毅个人的首场美术馆个展。

刘毅，既是一位艺术家，也是一名公共艺术领域的教育者、实践者。展览源于刘毅开始于2015年的一项持续性创作，他轻松地称其为“手机绘画”。与众多创造力事件最初的迹象一致，它开始于一次不经意的尝试：一部手机、一款APP，于某日一次不经意的尝试，却就此开启了一个不断发展的新系列。一幅幅诞生于方寸触屏之上的小小画作，先是经年累月，汇集成数量可观的“个人图库”，再经由他的好奇心与巧思，一再转换、衍生出新的表现形态。

虽然创作的工具以及画作的原始寄存介质已经大不相同，但作品的“绘画性”是显而易见的。最基本的来讲，艺术家依然是以手（指）直接控制并通过在平面（触摸屏）上的移动来完成创作的，绘画的劳作实质并没有改变。

从不同时期的画面来看，艺术家显然在对“新”工具的反复使用中，发展起了特定的技法以及明确的个人风格：譬如，他能在极其有限的画幅中，完成对偌大的现实场景的刻画，即便是高度概括的，却仍然能为观看者提供强烈的带入感；另外，他的画带有明显的古典主义气息，尤其是在基于光影的造型方法上，但在色彩运用方面又表现得如此当代；这些，最终可能也形成了一种观看经验上的反差：看似孩童般的信手涂鸦， 却又那么强烈地透露出成年个体的生命体验。

值得注意的是，手机绘画，似乎天生带有一种“品格分裂症”：一方面，它因袭绘画的强大传统；另一方面，它首先以数字图像的形式存在，一幅画作即一份数据。但也恰恰因此，艺术家得以为这个系列的发展开辟新的路径，而这也在本次展览中有着极为充分的体现：除了经过数字输出、装裱的平面绘画，最初的“数字图像”还被转换为大面积的壁纸与窗贴、浮雕形态的木雕与布雕，甚至是借助游戏引擎创建起来的虚拟空间。

在这一系列的创作早期，艺术家就已经意识到：在平面绘画的纬度之外，他极为感兴趣的，是如何将二维图像重新带回到物理世界之中。可以说，手机绘画的成果积蓄——不断增量的“个人图库”，为他提供了一个绝佳的“原生系统”：在持续产生的绘画/数字图像以外，同样让人期待的，是从图像开始的二度（甚至未来可能还有三度...N度）转换，以及新生“产物”进入具体情境后，所可能具备的美学表达，与之带给观众或用户的从未经历过的新鲜体验。目前，他将这些转换后的“产物”分成三个类别，分别是“物”“空间”以及“屏幕”。

于此一致的创作理念，也在对展览的形塑中得到体现，艺术家称之为“置景”。于是，从通向展厅入口的巷道开始，一直到出口所连接的美术馆二楼中庭，展览一共由八个“场景”组成，它们分别是：相遇、直面、穿越、分野、涌现、通达、兼容、率真。为上述各个场景设立标题的，是策展人颜晓东。在他与刘毅之间，围绕手机绘画的“对话”时断时续地开展了多年。他们之间的灵感碰撞，也在展览中有所呈现，不时予人会心一笑。

作者：范昕

编辑：许旸

责任编辑：宣晶

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