首届中国（上海）小剧场戏曲展演暨2019第五届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节11月29日至12月5日在长江剧场举办。京、昆、越、滇、绍、豫、花灯、高甲、黄梅等九个剧种的九部小剧场戏曲作品逐一亮相。文汇特邀来自上海音乐学院的多位青年学者撰写剧评，畅聊年轻人心中的小剧场戏曲。

破·立·寻——评实验京剧《回身》

许学梓

2019年11月30日晚，台北新剧团带来的实验京剧《回身》上演上海长江剧场，献演2019首届中国（上海）小剧场戏曲展演暨第五届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节。

小剧场戏曲是近些年的热点，受小剧场话剧的影响，小剧场戏曲的探索从本世纪开始就从未停过，“小剧场”也成为了“实验性”的代名词。由于远离原本京昆戏生长的土壤，中国台湾的剧团一直在不断进行实验京昆戏的探索，且受西方现代话剧观念影响更大，他们探索的前卫性、先锋性也就更强。与上海观众的联系度也极为紧密，今年4月，台湾国光剧团的两部实验京昆戏——《天上人间·李后主》、《十八罗汉图》就上演于上海大剧院。这次台北新剧团带来的实验京剧《回身》以独角戏的形式呈现，整场约50分钟全部是李佳麒的独角戏，以其学戏经历，特别是收信后见到麒派名家小王桂卿，并受其指点，得其真传京剧武戏《雅观楼》为主要情节内容，以《雅观楼》为线索，穿起李佳麒、小王桂卿、《雅观楼》的主角李存孝。

《回身》极其具有探索意义，它以表演为中心，以内化情感为支点，以自我追寻为目标，消融、拆解、拼合——打破概念设限、设立表演中心、寻找真实自我。虽然在一些片段的转接中较为生硬，但作为一部小剧场实验京剧，我们仍能看到其中真实且极具创新性和先锋性的探索，深刻的思考力、敏锐的洞察力和细腻丰富的情感表达。

一、破

《回身》不仅打破了很多传统戏曲中的程式，甚至将戏曲中约定俗成的概念都打破，消融了一些概念。首先是角色，虽然是独角戏，但是李佳麒的角色一直在不停变化，不断“跳戏”。在《回身》里他可以是学戏李佳麒，也可以是小王桂卿，在“戏中戏”的《雅观楼》里，他可以是武将李存孝，也可以是敌军将领孟觉海......远远不止这些角色，只要在这部剧中出现的人物，李佳麒全部一人扮演，从中完全可以考验出演员深厚的功力。与角色紧密相关的就是行当，《回身》里行当的意义也被消解，以独角戏的意义来看，李佳麒已远远脱离了行当的划分，也没有需遵循的表演规范和程式。其次，京剧“一出”、“一折”的概念被打破，一些现代新编京昆戏多分“场”，但在《回身》里完全没有，情节发展更呈现一种意识流的形态，无固定的框架束缚，演出说明中写到按“段”来划分，但实际演出中并不能看出明显的界限。

再次，打破了戏曲舞台上的“第四堵墙”，让观众参与演出，这种代入感推进了最后，观众直接代入李佳麒的经历进行思考。最后，破掉的是表现人物的手段——不以京剧念白，大部分都用普通话；不用大规模的唱段，只用《雅观楼》中几句唱段；武戏不用传统的曲牌或锣鼓经，甚至直接就用播放的“流行”音乐作为背景，直接推动了最终目标——即以表演和内心塑造为中心，其他都作为第二性，为从内心外化的表演服务。

二、立

不破不立。实验京剧《回身》推翻了如此多的概念，它首先要建立的观念就是——内心塑造的第一性，其余都作为手段，根据表演需要变化，没有固定形式。首先，《回身》建立了一种新的虚实观和时空观。虽然大致还是以时间推移为脉络，但它用了蒙太奇的手法将“戏中戏”的《雅观楼》拼接在戏里，李存孝时而是小王桂卿，时而是李佳麒，时而同时是小王桂卿和李佳麒。借助小王桂卿的《雅观楼》多媒体影像，李存孝、小王桂卿、李佳麒三者统一、同步，时空统一，虚实统一。再次，除《雅观楼》的念白用京剧念白，其他直接用普通话的念白。这种念白又不同于话剧，是可以配合武戏同时念出的，显然经过精心设计，简练且极富节奏音韵。即使没有字幕也可以让观众清楚理解，直白易懂。

但是值得思考的是，这种念白方式虽然在这部戏中作为“立”的一面，是否真的能取代传统的京剧念白方式。最后，《回身》中所有的表达方式，甚至武戏，只引入《雅观楼》中的部分段落，完全随内心情感表达需要加入，更多的是剖析式的自我内心独白。这就使这部戏成为一部完全自我性的作品，这种自我性不仅是李佳麒个人，又从内到外，自外向内，成为每个观众内心的投影，成为每个人自我性的作品。

三、寻

《回身》中的李佳麒在不断寻找自我，他是全戏开始时连跟头都翻不了的学戏小子，是复杂亲情中长大的孩子，是自己主演的《雅观楼》面对小王桂卿时的羞愧学生……他用独角戏的形式不断拷问自己“我是谁？”，也带领着观众们拷问着自己，不断“回身”，思考生命的意义和追寻的价值。寻找的还有情感脉络，以小王桂卿亲传的武戏《雅观楼》为脉，以戏传情，这一条脉络维系着一种师徒情义。寻找的最后，李佳麒寻找着的是传统与现代的平衡点，得麒派真传《雅观楼》却受师爷叮嘱不要做他的复制品，寻找自己的《雅观楼》，也寻找自我。我想，李佳麒作这一部实验京剧《回身》的本身就已经给出了答案。

另一方面，这种“破”是否走的太远，不经让人思索是否已经模糊了“戏曲”和“话剧”之间的界限；京剧音乐和经典的武戏锣鼓经较为缺少，反而加入了较为“流行化”的音乐，这种“破”是否破的过多，作为京剧精华的京剧音乐的应用似乎较少。再者，“立”的深度和根基不够，不足以撑起其打破的常规和溶解的界限。但是，《回身》对内心化情感和人作为“我”的思考绝对具有深刻的“寻”的意义。

实验京剧《回身》的这种“破·立·寻”对现在的小剧场戏曲创作有着重要的价值，独角戏的形式、简单的舞台布景，整体都呈现着一种极简的美学原则和内心化的趋向。好的艺术创作是时代精神的投影，这种简约和深思内省同样也值得我们去思考，现代艺术的走向，最终是否要回到人本身，回到情感，回到自我。

作者：许学梓

图片：主办方供图

编辑：王筱丽

责任编辑：王磊

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