上海昆剧团《邯郸记》昨晚在北京国家大剧院上演，拉开由文化部主办的纪念汤显祖逝世400周年展演的序幕。此次展演汇集上海昆剧团、北方昆曲剧院、江苏省苏州昆剧院、江苏省演艺集团昆剧院4家院团的7台剧目。其中，上海昆剧团连续4天把“临川四梦”《邯郸记》《紫钗记》《南柯梦记》《牡丹亭》　首次整体搬上舞台，成为本次展演的亮点。

被誉为百戏之祖，昆曲至今魅力不减，在年轻人中的朋友圈越来越大。记者看到，观众中年轻人占到大多数，他们有人手中拿着戏曲CD，有女孩身着水墨花纹的长裙，而一旁的男生手上还拿着戏曲书籍。不少年轻人早早来到剧场，在入场前聊起昆曲和相关的典故，时不时传来阵阵笑声。600年前的昆山腔，在今天觅到了更多年轻的知音。

首次完整推出“临川四梦”，商演邀请排到明年

舞台上，《邯郸记》中卢生梦中官场得意，身体不由自主做出可笑举动，引得观众掌声不断。主创介绍，此次演出，“临川四梦”选择回归昆曲最写意唯美的形态，创新性地采用“四梦一景”的模式，一桌二椅背后，搭配清代版画背景，凸显汤显祖深厚的文学底蕴，也营造“四梦”互相呼应统一的整体效果。4场演出中，《牡丹亭》最受欢迎，出票率100%，而其他“三梦”出票率目前也都超过90%。

一口气推出“四梦”并不是个小工程。4部作品一气呵成完整呈现，也是上昆历史上规模最大的一次演出计划。早在1年前，上昆就投入筹备之中。《牡丹亭》是最为人所熟知的作品，上昆曾排演多个版本。此次在国家大剧院上演的典藏版呈现了上昆“五班三代”的完整人才梯队，由黎安、沈昳丽主演《紫钗记》，青年京剧演员蓝天则从老艺术家计镇华手中接过《邯郸记》，而在老艺术家蔡正仁、张洵澎手把手的带教下，最年轻的90后演员挑梁《南柯梦记》。

上昆排演“临川四梦”的消息一传出，各地的演出订单就没断过，今年世界巡演共计44场，追加的商业演出邀请只能排到2017年。此前，《牡丹亭》于5月在捷克演出，门票在演出前3个月前就全部售罄，成为布拉格之春音乐节最受欢迎的演出。6月“临川四梦”完整版在广东4个城市亮相，1700座的广州大剧院接连4场上座率超过九成，总票房达到百万，打破了该剧院的戏曲演出票房纪录。上昆团长谷好好说：“以前我们不敢用数字来总结昆曲，一年30场演出，全年演出票房收入几千块，现在我们一年将近300场演出。”

从被迫听戏曲讲座到看得懂说得出专业门道

高涨的观演热情，不仅因为汤翁逝世400周年带来的文化热，也与近些年不少昆曲院团常年进校园，主动与年轻人对话有关。仅上海昆剧团去年就有超过百场公益演出走进高校、中小学和企业，培养起众多年轻粉丝。近年来，全国各地兴起的戏曲社团，也成为传统文化扩大朋友圈的有效途径之一。

85后观众周先生的昆曲情缘就是从大学时期的社团活动开始，一曲《牡丹亭》让他爱上昆曲。如今在北京工作已有7年，然而看昆曲的爱好却保留下来，只要时间允许，都会到剧院重温读书时的“牡丹旧梦”。这一次来看《邯郸记》，他事先把汤翁的剧本读了一遍，“来看戏，不做点功课可是不行的。”在80后观众甄小姐看来，昆曲在年轻人中火起来是因为其深厚文化底蕴有着天然的吸引力。《玉簪记》《长生殿》　这样的经典剧目她看过不止一遍，《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生”这样词句更是张口就来。和记者交谈间，她对昆曲南北曲的风格区别，各家剧院的当家闺门旦谁的身段好，谁唱得有韵味，也是如数家珍。听说上昆演全了“临川四梦”，她和伙伴们二话不说组团连买4场。

年轻人看戏，不再只是凑热闹听新鲜，更希望自己能看得懂，有所得。但是，不是所有年轻人一开始都能接受这门古老艺术。谷好好还记得最初进校园，学生在老师的强迫下进来看戏，点名算学分。这样的氛围让台上演戏的她很不是滋味——享受艺术竟成了一种痛苦。反思过后，他们改变方式，以讲座导赏入手，从生、旦、净、末的行当说起，让慢艺术一点点渗透给年轻人。他们尝试让大学生做柳梦梅、杜丽娘，体验那种羞涩矜持的恋爱感觉。找到最贴近年轻人的普及方式，才能让他们找到与经典对话的可能性。昆曲不仅是传统、古老的代名词，更是成为年轻人热捧的文化正餐。非物质文化遗产在今天“活”起来，与时尚、青春画上了等号。