▲发布会现场，国家大剧院戏剧演员队的演员们现场演示“鸟”的各种形态，活灵活现地展示出由“人”进入“鸟”的角色转变。

伴随着有节奏的鼓点，一群“鸟”欢快地“飞”上舞台，“人”与“鸟”的转变活灵活现。27日上午，古希腊剧作家阿里斯托芬的“乌托邦”幻想喜剧《鸟》的全体主创与国家大剧院戏剧演员队演员集体亮相新闻发布会，记者带您提前探秘“云中布谷城”这一理想国。

国家大剧院全新创排的喜剧《鸟》将于4月26日至5月2日首演亮相，这是大剧院开幕运营十年来制作的首部古希腊戏剧。其作者阿里斯托芬是古希腊喜剧代表作家，现存《阿卡奈人》《骑士》《鸟》《蛙》等11部喜剧作品，有“喜剧之父”之称。

▲发布会现场，国家大剧院戏剧演员队的演员们现场演示“鸟”的各种形态，活灵活现地展示出由“人”进入“鸟”的角色转变。

《鸟》首演于公元前414年，是人类最早具有神话色彩和浪漫诗意的喜剧作品。该剧以兴建“云中布谷城”即空中鸟国为核心，结合古希腊神话以及和鸟有关的传说典故进行巧妙编织，既批判当时社会中存在的负面现象，又寄托对寻找一方净土、建立理想世界的愿望。

众所周知，古希腊璀璨的文化艺术是全人类共同的宝贵财富，戏剧更是经典之作，但国内制作并上演的古希腊戏剧屈指可数，古希腊喜剧的演出更是凤毛麟角。此次国家大剧院版《鸟》的主创阵容不可不谓“重磅”：年逾八旬的导演罗锦鳞是我国著名古希腊戏剧研究专家，罗彤导演也长期从事古希腊戏剧研究、致力于于中希文化交流。

▲发布会现场，国家大剧院戏剧演员队的演员们现场演示“鸟”的各种形态，活灵活现地展示出由“人”进入“鸟”的角色转变。

罗锦鳞直言，要将《鸟》打造成一部“富于神话色彩的、抒情诗化的浪漫的古希腊喜剧”，也要让大家“看得明白、笑得彻底”。在前期创作过程中，他将古希腊喜剧“简洁、夸张、幽默、机智和滑稽”的风格，与中国戏剧美学“虚拟、象征和写意”的风格相融合，如同“咖啡加牛奶”般你中有我，我中有你，更创意地引入中国剪纸艺术，以更符合现代意识和审美的需要，“以好看、好玩、高雅为原则，让中国观众看明白的同时，享受到喜剧带给人的‘卡塔西斯’（即宣泄、净化、陶冶和升华），在欢笑中又不失思考。”

▲著名戏剧导演、戏剧教育家罗锦鳞（左），国家大剧院副院长赵铁春（中），长期从事古希腊戏剧研究、中希文化交流的罗彤导演（右）亮相发布会现场。

为使观众更好地了解剧情，罗彤导演也将《鸟》原剧本进行了重新编译。在保持原著诗化特性的同时，进行舞台语言的处理。“在剧中，人类和鸟类都是勤劳、善良、没有阶级之分的，而我们今天的版本，希望能够更加强调的是人类与大自然的和谐，追求一种‘天人合一’，这也是我们做这部古希腊喜剧《鸟》的现实意义。”罗彤在现场表示。

文：本报记者 周渊

图：均肖一摄

编辑制作：周渊

责任编辑：叶志明

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