百年越剧，浸润着越州大地，让这里的每一寸土地上，都飘荡着袅袅越音。如何推动越剧这一传统文化进行创造性转化和创新性发展，一直是绍兴思考探索的课题。今天上午，越剧改革80周年研讨会暨袁雪芬诞辰100周年”纪念活动在绍兴举行，国内著名戏剧专家在袁雪芬故乡缅怀先生伟大的艺术成就并围绕越剧流派艺术及越剧改革、越剧理论、剧目创作、越剧的“坚守”与“突围”等内容进行深入研讨， “把脉”百年越剧艺术的发展与未来。

百年越剧  因改革而“名扬四海”

一笔绍兴，写不尽古城千载风流名仕；一曲绍兴，唱不完锦绣江南水韵悠悠。绍兴作为源远流长的戏曲之乡，曲调悠扬的越剧在中华大地涂抹了别样的色彩。

越剧是清末以后兴起的地方剧种，发源于绍兴嵊州。由于嵊县旧属绍兴府，故曾称绍兴文戏、绍兴戏剧等。越剧的名称，在1925年9月17日《申报》广告上首次应用之后沿用至今。袁雪芬， 1922年3月出生于浙江省嵊县杜山村。1933年7月，入四季春科班学戏，工青衣、闺门旦，兼学绍兴大班和徽班的武戏。1936年到杭州演出，初次挂头牌。同年秋，随科班初次到上海，并参加灌制了女子越剧的第一张唱片。1938年2月，再次随科班来上海，此后，一直在上海从事艺术活动。

以前越剧无剧本，早期艺人演出前依靠“说戏先生”为其讲解、安排，上台之后全靠自己发挥。1942年起，在进步话剧的影响下袁雪芬、范瑞娟等倡导并实施越剧改革。以剧本制代替幕表制，建立编导制，吸收昆曲、话剧、电影的表演手法，改进化妆、服装、布景、灯光，充实乐队、革新唱腔，这以后的越剧被称为“ 新越剧”。从此，越剧开始在大雅之堂登堂入室，名扬海内外，这场改革给越剧注入了新的生命。

百年越剧  拿什么面对今天的时代？

“不念历史无法走向未来，没有未来又何必怀念历史。”研讨会上中国戏剧家协会副主席、浙江省戏剧家协会主席、越剧表演艺术家茅威涛发表《拿什么面对今天的时代》主旨演讲。茅威涛说，近年越剧也有许多剧目，新编戏，传统戏都有，然而我们的观众有多少？我们的票房有多少？当我们认真拿我们的作品去和今天的时代做对比的时候，我们就会发现，我们的确缺乏产品。我们落后不是我们的艺术形式，而是我们的价值观我们的思想。

为什么我们今天创作的现代戏也好、红色题材也好，大多已经无法打动今天年轻观众了？因为我们照本宣科地在读历史，闭门造车地在理解今天的时代。于是， 我们的红色题材无法说清到底什么才是牺牲的意义，我们的现实题材也无法剖析什么才是苦难的源头。我们甚至不了解，今天的年轻人改用怎样的视角理解他们所生活的世界。

“我们今天必须寻找新的样式，新的赛道。环境式越剧是我们新的尝试。” 茅威涛说，“小酒馆戏剧”在上海亚洲大厦场场爆满，一票难求。我问创始人汉坤他为何会想到以这种方式打造戏剧，是对标了哪个国家或者哪个剧团的演出。 80后的汉坤告诉我：“我们没有对标任何一种剧场艺术，我们对标的只是今天人的生活方式。” 这句话使我醍醐灌顶、豁然开朗。“我们今天是自己把自己的路给走窄了！”

百年越剧  明晰我是谁才能坦步未来

“越剧作为近代发展起来的新兴剧种，不仅艺术实力和发展速度令人惊叹艳羡，分析其产生这般艺术发展奇迹的原因更富有启示性，对思考越剧在今天如何发展极有启发意义。” 中国戏剧家协会分党组成员、秘书长崔伟在研讨会上发表《明晰我是谁才能坦步未来》主旨演讲时说，“越剧百年以来不断出现丰富多彩流派，留存数不胜数的剧目经典，如果总结百年越剧发展经验，那就是做到了既随时代发展不停完善，却始终葆有独特生气，又能在发展中时刻守住独特生机。当然，越剧发展始终注重在观众口味基础上，形成艺术家吸引力与经典作品生命力密不可分，这同样是越剧存在和发展的根本支撑。”

“历史的经验值得汲取，当下越剧在新时代的传承发展同样不能背离这些规律。时代在变，越剧也要变，但变的原则是不能背离审美和文化特质。否者，便是短视的也就得不偿失，并最终难以成功。”  崔伟表示，守个性，葆本色并非是抱残守缺。新生活新内容，包括新一代的艺术家都是要在发展中守正，在创造中传承。 因此，创造追求、创造手段、创造选题，既要有开创的魄力，但悖离不了越剧审美规律这个不可抗拒的束缚和原则。

在主旨演讲中，中国艺术研究院原戏曲所所长王安奎发表《越剧改革的意义》。他说，越剧从在浙江乡村诞生，从“的笃班”发展到在城市站住脚的大剧种，一直是在改革中前进。如今，我们在越剧改革中也要如此，既坚持传统文化，也要有创新精神，将更多的现代元素注入到越剧中，使之生生不息。

*文汇独家稿件，转载请注明出处。