山水悠静陈佩秋、照诚

陈启伟

《山高水长———陈佩秋、照诚书画联展》　今天在中国国家博物馆开幕。这是一次别具一格的展览。它既是一次艺术作品展，又不仅仅是一次艺术展。艺术中的禅境，修禅中的艺术，彼此融合，相生与共。

它的特别之处在于两位作者。一位是大家熟知的德高望重的艺术大家陈佩秋先生。陈先生对中国画艺术造诣深厚，她上溯宋元，吸收西洋绘画色彩之精华，以叠彩青绿山水享誉当代，山水花鸟人物书法自成一格，形成独具特色的陈派艺术。近二十年来，绘事之余，潜心研究鉴定中国古代绘画，以她数十年对古代绘画的临摹学习经验，对一些宋元绘画提出了独到的鉴定意见。她年逾九旬，仍以充沛的创作激情，为本次展览合作和创作了多幅山水和书法作品。本次展览，陈佩秋先生早些年勇于变法的精湛之作也很好地诠释了展览主题。

另一位作者则是陈派艺术的忠实追随者，来自千年古寺上海龙华寺的照诚大和尚。照诚法师对于艺术具有先天的敏感，在护法修道的同时，不忘学习书法艺术，常以书法馈赠信众。每年新春佳节前，以一幅书法吉祥祝福语，印制数十万，分送有缘之人，成为沪上大街小巷、居民家中张贴的新春条幅。近几年来，照诚法师又静心习艺，对中国水墨山水产生了浓厚兴趣，以他的聪慧天资，深得艺术三昧，每有作品问世，总与陈佩秋先生有唱和之趣。陈先生的题跋，或点景三两笔，茅舍树林飞禽顿使整个画面有了盎然生气；或墨上泼彩，让沉睡中的山水有了春的气息。

这是一次别有洞天的展览。因为艺术大家的出现，因为僧人的参与，呈现给观众的，是一种“禅心三昧”的境界。它让观者心神平静，杂念止息；也让观者经历“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山仍是山，见水仍是水”的修行经历。

中国绘画自唐宋起就有禅画问世，或以文人创作，或以高僧绘之，流传不少绝世精品。有学者研究认为，大诗人王维的山水应属于禅画一类，但今日已无缘拜见。在这次展览的山水作品中，我们可以将这些作品与禅心境界结合，在世外桃源式的山水境地，我们看到的是：山下树前，一座茅亭，一二知己，修禅清心，那画面让身处都市的人心向往之；枝头鸟儿，耷垂脑袋，困惑迷茫；岩石之上，闲鸟休憩，悟道觉醒；江山无尽，烟雨蒙蒙，两叶扁舟，相对无语……

作品使观赏者心灵共鸣，达到了禅心三昧的效果。在这些作品中，禅与画都是性情的流露。陈佩秋先生在创作山水花鸟时，或许并没有刻意加入禅理意境，但她一生作为佛弟子，对佛教的潜心修炼和禅心顿悟，将理念化在笔端，将禅心化作艺术，使笔端水墨色彩成就了空灵的境界，规避了世俗的烦恼，使观画者寻得一方净地，获取心灵的释放。这也正是陈佩秋艺术作品洛阳纸贵的根源所在。

禅心造就禅画，禅画应受禅家“顿悟”精神支配，抒发心声，感悟受众。禅画力求简练，追求境由心造，摒弃细节刻画，这一切都和禅宗思想意义相通。照诚大和尚的山水画契合了这种精神。宋元以来禅画，笔墨寥寥，墨气笔力洒脱，神韵情趣浑厚。观照诚法师的画，粗中有细，粗成意境，细成禅心；不求繁杂，神气跃然；时而大气磅礴，流畅无碍，时而笔墨浑融，一气呵成。这是一种修身的智慧，是一种独特的思维方式；是出家之人对生命和心灵的关注；也是照诚大和尚禅心修炼，禅心传递，让众多有缘观赏者能在画境中心灵自由，不为形束，不受物拘。“禅心三昧”是一种人生态度，也是生活哲学，更是人们需要修炼的智慧，以达到“修心观境”。

绘画艺术遵从“外师造化，中得心源”法则，今天展现在我们面前的这些精品力作，正是从造化而来，由“心源”而出，通过禅心，再现为“心画”，它让我们在山高水长中体味绵绵无尽的意境，追随三昧禅心。

(本文为　《山高水长———陈佩秋、照诚书画联展》　序)