为我们画出童年记忆的“美猴王之父”走了。

上海美术电影制片厂消息，经典动画片《大闹天宫》的首席动画设计严定宪导演因病于2022年12月26日凌晨4时24分逝世，享年86岁。

严定宪，1936年5月出生于江苏无锡。中国美术电影导演。上海美术电影制片厂前厂长、优秀导演、中国动画学会副会长、上海电影家协会理事、国际动画协会（ASIFA）会员。

1953年，严定宪毕业于北京电影学校动画专业，先后任上海电影制片厂美术片组、上海美术电影制片厂动画设计、导演、厂长。曾担任《骄傲的将军》《墙上的画》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》（上下集）等影片的动画设计。

1964年后任导演，1984年至1989年任上美影厂长。

他先后导演了动画片《我们爱农村》《放学以后》《小号手》（与王树忱合作）、《哪吒闹海》（与王树忱、阿达合作）、《人参果》（与李克弱合作编剧）、《金猴降妖》（与特伟、林文肖合作）、《舒克和贝塔》（一集至六集与林文肖合作）、《鹿女》等30余部。

他还曾担任金鸡奖、前南斯拉夫国际动画电影节、保加利亚国际动画电影节、国外汉城（今首尔）国际动画电影节和中国上海第二届国际动画电影节评委，1985年加入国际动画协会并连续两届被选为协会理事。

可以说，严导见证了中国动画电影发展的黄金时期，是中国动画行业发展奠基人之一。

一个人可以成就一个动画角色，一个动画角色也能成就一个人。

被称为“美猴王之父”的严导，因动画《大闹天宫》和“孙悟空”结下了几十年的缘分。这部60年前的纯手绘动画作品，无疑是中国动画史上的巅峰之作之一，其制作之精良，画面之精美，即使现代电脑绘画和动画制作已经十分发达，仍被看作是难以超越的传世之作。

1959年，国家投资100多万元经费用于动画《大闹天宫》的制作。上海美术制片厂筹备制作的这部作品，时长114分钟，每10分钟就需要7000到10000张原画，制作工程之大几无前者。

当时制作组的导演由从香港回来的“中国动画鼻祖”万籁鸣导演担任，他曾制作了中国第一个长篇动画《铁扇公主》。为了完成这次艰巨挑战，万籁鸣导演和摄制组在原画绘制人员的挑选上谨慎再谨慎，在那个以手绘为全部制作手法的年代，原画师就相当于电影中演员的角色，一个动画角色表演如何，全靠原画师一笔一笔画出来。

时年25岁，从学校毕业不到三年的严定宪，最终被选定担任原画组组长。而严定宪的妻子林文肖，也被挑选成为《大闹天宫》的原画师。

严老曾在后来的报道中谦虚地说：“我可能画原画比较快，有些东西经常我来画，如果是哪个原画来不及，有些镜头比较难，难度比较高，我就拿过来我来画。我作为一个原画组组长，要控制一下计划的进度，保证这部片子能够完成。”时间紧，任务重，当时这部动画的制作不仅聚集了大量国内顶尖动画制作人，还要保证时间进度。

由于当时中国动画还处于学习阶段，动画制作上颇有向西方偏向的意味。导演万籁鸣提出，想要真正做出中国动画，必须要做出有中国特色的东西。《大闹天宫》的人物设计请来了现代中国装饰特色奠基人之一、中央工艺美术学院教授张光宇。在上海闭关一个月之后，张光宇为《大闹天宫》设计了将近20个人物形象，包括骄纵自傲的哪吒、处于焦点漩涡的玉帝、二郎神、太白金星等，都非常具有中国民族特色。

张光宇设计的人物形象

但在主角孙悟空人物形象的设计上，万导和张光宇产生了分歧。张光宇总共设计了三版孙悟空的形象，万籁鸣总觉得不是心目中的那个孙悟空。

在万导看来，第一个偏漫画式，第二个倾向舞台装饰效果，第三个像山寨大王，头顶翎毛细密，如果线条过于繁琐，会造成前后不一致诸如线条抖动等问题，不易转成动画。

第一个孙悟空形象

第二个孙悟空形象

第三个孙悟空形象

导演万籁鸣提出了修改意见，需要一个“形象突出，结构简练，色彩鲜明”的美猴王。初出茅庐的严定宪大胆修改。经过不断和导演沟通和数次打磨，我们印象中经典的美猴王形象终于在严定宪笔下诞生：“脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛，鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。”既保留了张光宇先生作品中尖角轮廓和装饰性的特点，又简洁概括、颜色鲜明，便于识记。

这个后来令人过目不忘的孙悟空形象，就在1961年被万籁鸣选为定稿。

严定宪的定稿版孙悟空形象

导演万籁鸣用八个字称赞这一形象：“神采奕奕，勇猛矫健”。

而严定宪也不贪功，在自己整理的册簿里，他在那根金箍棒下工整地注明：“根据张光宇先生造型风格，按照导演意见和要求，修改定稿孙悟空造型（原件）”。

在孙悟空的动作设计上，《大闹天宫》制作组也下了不少功夫，从当时的猴戏表演者南猴王郑法祥身上学习了很多有用的经验：

孙悟空，你不要把他画成侠客，挺着身材脯，抬着头，昂着头，他呢（孙悟空）缩着个身体，端着个手，耸着肩，说话的时候抓抓痒，指指点点，这就是猴子的特性。

结合了人、神、猴特性，是动画人物动作的新尝试，这样的想象力更是世界领先。

“我出题目你们做文章”，万籁鸣导演又给他们安排了任务。到了“四大天王斗孙悟空”这场戏被安排给了原画组，他和同在原画组的爱人林文肖分到“四大天王斗孙悟空”这场戏。

如何按照导演的高标准来表现打斗场景？夫妻两人来到庙里寻找灵感，“四大天王就是风调雨顺”，风就是宝剑、调就是拿琵琶、雨就是拿把伞，顺（绳）就是拿条蛇，让孙悟空设法破掉这四件法宝，于是就有了孙悟空变出的无数盾牌迎战雪片飞来的宝剑；孙悟空和小猴子被琵琶声音震得东倒西歪等场景，看动画片就是要看戏，“这段戏就有看头了”，动画片正是擅长用形象化来表现，于是就要把他做出来。

电影每秒是24帧，当时的美术片要做到每秒12张动画。两个多小时的片长，可以想见一部《大闹天宫》工程浩大。严定宪统计，可能单就《大闹天宫》铅笔稿就要超过10万张。

《大闹天宫》铅笔稿

事实上，《大闹天宫》的成功不止于中国，它曾代表中国不止一次走向世界。

上世纪八十年代，在法国巴黎12家影院持续上映一个月，收获了10万人次的票房。严定宪出访法国让·玛雷小学时，给法国小朋友在黑板上画了一个孙悟空头像，并写下中国美猴王向大家问好，叮嘱小学校长不要擦黑板。

法国小朋友都认出了孙悟空，向严定宪索画，于是他在法国画了500多个孙悟空送给了当地小朋友。

严定宪去日本交流时，遇见阿童木之父手冢治虫。手冢治虫承认，他创作的阿童木是受到了美影厂电影《铁扇公主》的启发。

于是，严定宪画了《金猴降妖》里的孙悟空，手冢治虫画了阿童木，两个举世闻名的卡通人物手牵手。

日中友协在次月去北京时，将这张画送给了《大众电影》杂志社。

美猴王在世界范围的第三次盛大亮相，就是2011年翻拍1964年版的3D版《大闹天宫》，配音李扬、陈道明、陈佩斯、冯小刚、张国立、胡歌等，严定宪赴美和《阿凡达》特效团队合作。

他提出：“银幕拉宽后，要丰富电影的背景，要从别的地方搬来山、水和小猴子，还要逐个镜头地矫正颜色和亮度。”

这部电影最终收获了5000万元的票房。

近些年，随着《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等一系列口碑上乘、画风精致的动画电影上映，让更多人看到中国动画产业的发展与未来。

让我们致敬中国动画电影的先驱！严定宪导演一路走好！