近日，第11届茅盾文学奖正式公布获奖名单，掀起一阵文学热。回顾往届获奖作品，第四届茅盾文学奖作品、当代著名作家陈忠实的长篇小说《白鹿原》在当今文坛仍有着举足轻重的地位。该小说后由陕西人艺改编为同名话剧《白鹿原》，编剧孟冰执笔，导演胡宗琪执导，陕西人艺老中青三代实力演员倾力打造。

此次来沪的交银理财·陕西人艺话剧《白鹿原》将于9月23日-24日在上海东方艺术中心连演三场。故事以白嘉轩“巧取风水地”开篇，几经波折，用倾倒的“仁义白鹿村”牌匾作结。该剧自首演以来，开创了6年75座城市497场巡演的纪录。

从小说文学到戏剧剧场的成功改编

如何将具有线性叙事特点的小说改变为具有戏剧性的话剧并将其在舞台上呈现？交银理财-陕西人艺话剧《白鹿原》既有丰厚的原著基础，又有精妙的改编力度。从小说到话剧，《白鹿原》延续了原有的故事主线，以黄土高原上白、鹿两个宗族势力的变迁，展现了中国社会饱经风霜的历史图景，描绘了中国革命波澜壮阔的历史进程。

编剧孟冰表示，该剧是他投入感情最多的作品，所做的“功课”达到几十份文件，厚度远远超过原著十倍之多。故事的结构要忠于原著，矛盾冲突必须更具张力。小说《白鹿原》是厚重、深刻的，陈忠实先生以平和老到的讲述方式将故事娓娓道来，其文学成就不是刻意追求出来的，而是深藏不露让人沉溺其中，因此改编的难处在于要用短短的两个半小时浓缩50余万字的鸿篇巨著。

关于舞台表演的呈现方式，不同于其它话剧或戏曲中一般的起、承、转、合，一幕急、一幕缓，话剧《白鹿原》将多个戏剧性环节集中到一起，再依次排布，没有围绕单个矛盾，而是通过演员的表演勾连人物间的冲突，体现剧中广阔的社会图景。巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳等故事情节在舞台上一一呈现，这些浓厚的乡土元素，一方面，与作品的主题内容交相呼应，使其得到具象的呈现，另一方面，使舞台风格更具地方特色。

白鹿原上关中老腔摄人心魄

话剧《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。满台的陕西话虽然经过改良，却无疑蕴含能让原作充分展示魅力的适宜土壤，拉近观众与故事发生地的距离。

全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。此剧在舞美设计中融入时代、地域、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂，不论是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。《白鹿原》静观美感震撼，随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景，一动就换景成就了移动幻景，为舞台营造了梦幻多变的情景，也为剧情变换争取了最多的时间。

在剧中，音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒，不露声色地烘托着人物的命运、角色的内心及情节的走向。在观众的情绪堆砌到无以复加的时候，音乐陡然将其推倒，让人溺在情感的汪洋里无法自拔。尤其是老腔的运用，立足于故事的发展需要，为剧本的情绪服务，运用不常见的极其克制的哀婉咏叹调，为全剧进入高潮完成关键的临门一脚，音乐魅力让人惊艳折服。

歌队呈现革新布莱希特史诗戏剧

“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群《白鹿原》的生民”，这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价，“看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物。”

随着当代戏剧的发展，越来越多的中国话剧也开始使用“歌队”这一形式，并在布莱希特“史诗戏剧”的基础之上作出革新。而《白鹿原》中，孟冰通过增添歌队来完善对历史背景的叙述，正是以古希腊戏剧与“史诗戏剧”为基础的一种革新。没有了小说中的叙述方式，即旁白和《白鹿原》小说中第三人称的描述，《白鹿原》巧借古希腊悲剧中的歌队，引领台下在座不分来自何方，均能与鸿篇巨著的血脉相连。

歌队不仅起到了群演和旁白叙事的作用，更展现了陕西风情元素的形式美——村民穿着风格统一的陕西着装，说着陕西的普通方言，唱着带有浓厚陕西民族特色的老腔，陕北的风情风味在舞台上得到了更加丰富的呈现。村民们排列有序、对称有致、唱和有律，为戏剧增添了一种音乐式的韵律感，呈现出歌队之“歌”性，也生动地刻画了村民的集体形象，更深化了悲剧主旨。

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