《看世界！100位艺术家的故事》

[意] 科拉多·奥吉阿斯 著

袁江平 译

中信出版集团出版

本书精选了全球100位艺术家，从史前时期的拉斯科岩洞壁画的创作者、文艺复兴三杰，再到当代艺术家，时间跨度近2万年。作者用深入浅出的语言，凝练地介绍了全球100位艺术家的创作故事和艺术思想，并通过有趣的故事、贴近生活的事例和富有创意的插画，潜移默化地启发孩子探究艺术与现实的关系，为孩子打开多维空间，让孩子从不同艺术家的眼中看到更多元的世界，学会用不同形式表达世界。

>>内文选读：

一切皆可画  /  毕加索

你有没有发现，你可以用某种方式，将你是如何绘画去展现出来？毕加索可以用他的画“画出”任何东西。小时候，他就展现出了自己惊人的艺术天赋，于是他的父亲放下了自己的画笔和调色板，成了一名美术老师，只为专心培养他。

毕加索出生于西班牙马拉加，19岁时搬到了巴黎，在那里，他经历了人生最艰难的低谷期，但他并没有气馁，而是坚定了要成为艺术家的决心，最终成为艺术史上最具创造性的人物之一。

26岁时，毕加索画了一幅名为《亚维农的少女》的画作，轰动一时。为什么会引起不小的轰动呢？因为这五个女孩有着变了形的非人类的脸，看起来一点儿都不现实。正如一些评论家批判毕加索那样，称这些脸是“立体派”，而对于他的其他作品，评论家们评论道：“不论是地方、人物还是房屋建筑，通通都被他变成了几何图案，变成立方体。”毕加索和他的朋友们非常喜欢评论家们的这种称谓，于是就把“立体派”作为自己流派的名字。

但毕加索的绘画之路很长，立体主义仅仅是他艺术人生中的一小阶段。

1937年，在西班牙，纳粹空军轰炸了格尔尼卡镇，残杀了许许多多无辜的平民百姓。随后毕加索在两个月内画了一幅长7米多、高3米多的大幅画作《格尔尼卡》。你可以从右往左来欣赏这幅画：在悲凉氛围之下，堆积了一张张沉痛的脸和一个个饱受折磨的身体，垂死的马在对着天空嘶吼。在这幅画作中，毕加索画出来的所有图像依旧是超现实的，但观看它的人们并没有任何的质疑，只是似乎听到他们都在说：“战争简直太可怕了！”

画中人生 / 伦勃朗

你写日记吗？不是交给学校的那种作业，而是悄悄记录了你的感受和最近发生在你身上的事情的那种日记。荷兰画家伦勃朗一生中为自己画了许多肖像，大概有90幅，他不是用写作的方式，而是用绘画的方式，将他生活中不同时刻的心情画了出来，如此他就拥有了一本别致的日记。

伦勃朗出生于17世纪初，当时的荷兰有千千万万数不清的艺术家们，而他在短短几年内，就成了整个荷兰尤为重要的画家。多亏了他曾研究过卡拉瓦乔的技艺，伦勃朗比任何人都能更好地将光呈现出来。他知道光与影是不能干净利落地划分开来的，光和影通常是交杂融合在一起的，因此他使用了一种称为“明暗对比”的绘画方式，使他画作中呈现的古代神话故事的场景看起来更为真实，他也由此而闻名。有人说他曾经特别喜欢一只一直陪伴着他的猴子，当这只猴子死后，他就将它画进了一幅家庭肖像画中。当肖像画的主角们看到自己和猴子被画在一起，于是强烈要求伦勃朗抹去这只猴子，但伦勃朗固执己见，拒绝了雇主的要求，最后也因此丢掉了这份订单。

伦勃朗很擅长在绘画肖像时捕捉人物的面部表情，从而揭示人物内心的活动，正如他的许多自画像一样，表达了各种各样的情感，因此很多人都委托他画肖像。伦勃朗在23岁时就开始画自画像了，也这么画了一辈子，所以在这些作品中，你可以从中看到岁月的流逝，可以看到画中人物心情的起伏变化。在他前期的作品中，他将自己塑造成了一个乞丐或者是一个头发凌乱、叛逆的年轻人，后来，他的绘画技艺愈发精湛，越来越多的人赏识他的作品，因此，画中的他戴着珠宝，戴着羽毛礼帽，穿着其他时代的服装，变得自信且高贵。他用他的画笔和调色板把自己的情绪都展现在了画作中。年轻时，他所描绘的自己是骄傲自豪的；年迈时，他的眼神则变得越发深邃、越发忧郁。