今天于程十发美术馆揭幕的“界限之上学术对话展·2022——轻写实”展，由沪上两家历史悠久的艺术创作机构——上海中国画院、上海油画雕塑院携手主办，以一种开放、融通之面貌，颠覆了人们对于艺术尤其是主流艺术创作的惯常想象，也颠覆了人们对于写实艺术的固有印象。

"界限之上"是上海中国画院发起的系列学术对话展，首届展览聚焦“轻写实”主题，邀请上海油画雕塑院一起参与，两大艺术创作机构各自发挥所长，集结洪健、鲍莺、李淜、朱勇、石至莹、林森、鲁丹、周全等来自两大艺术创作机构堪称中坚力量的八位艺术家总计80余件作品，涵盖中国画、油画、雕塑、艺术装置等门类。

“基于当代艺术跨文化、跨媒介的特性，越来越多的艺术在突破自身的边界，互相渗透、影响，此次展览正是想呈现出这样一种新兴艺术生态，希望经过艺术家作品的呈现，进行一种学术上的对话。”此次展览的负责人纪晓蕙告诉记者。

在客观的艺术界限之间，艺术家们用自己的艺术语言阐释“轻写实”的当代语境，既有独立个性，又存在一定的统一性。展览强调学术但也看重趣味，强调交融但不回避碰撞。只见不同艺术门类之间的对话与不同艺术语境在展览中被并置呈现，如国画与油画、雕塑的界限，写实与抽象的界限，传统与当代的界限，中西艺术的界限。

展览中，艺术样式的对比显而易见，艺术门类的突破与沟通，更是令人眼前一亮。洪健、鲍莺都突破了中国画的界限，在视觉传达和人文互动上做出了新的尝试。洪健将中国画作品《仿赵佶祥龙石图》翻做成艺术装置，把画中的施工栅栏与“祥龙石”搬到了现场，让艺术语境从二维扩大至三维空间。

洪健《仿赵佶祥龙图》及装置

鲍莺的互动装置作品《如果幸福你就拍拍手》则更加有趣，把传统的纸本绘画进行数字化制作，使作品成像在电视屏幕的装置中，观众在屏幕前拍手，通过声控呈现“聚集与分散”的效果，并随着不断的掌声在屏幕里还原作品。作品以交互艺术的方式作为连接艺术家和观众的桥梁，观众能够通过这样的艺术体验更加感悟作品的立意，新技术延伸了传统绘画的内涵。

鲍莺《故乡的路》

展品除了可以看到中国画对西方艺术的借鉴与学习，同样也可以看到西方艺术向中国画意境的靠拢。石至莹、鲁丹的油画布景中更多地加入了中国画诗词意境的表达。如《海浪系列》《云淡系列》等作品在油画的笔调中凸显空灵简淡的中国画境界。

石至莹《白石》

雕塑的介入，则增加了本次展览的趣味性与话题性。

同样是对人物的表现，林森的系列作品细腻、精巧，试图表现人与周遭发生共鸣的微小瞬间；朱勇的作品练达、充满力量，他采用裂的方式对塑造好的形象进行打碎、解构和重建，期望能够发掘艺术造型的新可能以及作品本身能够承载它的新涵义。

林森《独行》

李淜则是通过《嗅汗》系列把雕塑制作加工相关的场景创作成油画作品，将雕塑的三维空间置与绘画的平面画布上，在空间转换中追寻与探究艺术生产中劳作的气息。

李淜《嗅汗-16》

虽说周全作品的表现手法与西画古典主义油画相似，但是他仍在叙述着中国画写实的理性与张力。这次展出的一批画是以动物为主，画家在黑色背景的画调中营造一个富有灵性的小世界，以分享万物美好。

周全《有猫的台面》

此次展览将持续至10月16日。

作者：范昕

编辑：许旸

责任编辑：邢晓芳

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