一部名著，堪叹古今，几多宿命。全本红楼，诉尽贾家兴衰，写尽你我百态……作为上汽·上海文化广场2021年度年末演出季第二部大戏，由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《红楼梦》于上周末结束了第二轮演出。全本演出共六小时画卷式的呈现，将红楼梦境在繁华极盛、富贵涌动和悲凉惶恐之中徐徐展开，带领观众“站在半空之中”重新打量经典，在白茫茫一片的“幻境”之中感受新古典主义的审美空间。

自今年9月首演以来，话剧《红楼梦》收获了社会各界的关注和热议。追求极致审美的台前幕后主创们不断汲取各方反馈，经过三个月时间打磨提高，此轮回归演出无论是在剧本、舞美，还是服装造型细节方面，都进行了升级版调整。

首先，上部“风月繁华”和下部“食尽鸟归”都进行了一些删减调整，使整个戏显得更为集中、节奏更为紧凑，比如十二钗亮相的场面、王熙凤的梦境。对部分主要人物的情感心理发展重新进行了梳理，并对如抄检大观园等场面进行了全新的舞台调度，加强了戏剧冲突的表现力。虽比首演版缩减了40分钟，但新版本仍有近六小时时长，对于创作者和观众同时而言，都是一场冒险和挑战。

话剧《红楼梦》尝试打开小说《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立表现性的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》内在精神的完整性。观众们可以跟随剧中人一起，游历人生梦境，体验“情之至”的心灵震撼，感受兴衰无常、美好与幻灭。

编剧喻荣军介绍说，话剧《红楼梦》基于原著，以当代人视角来所思、所想、所选择、所表达而做出的读解，并以此作为与当代观众之间的沟通。剧中的故事没有脱离原著，它是对原著故事情节的综合、浓缩和重组，一段历史、两大家族、贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人情谊以及众生的命运都是剧中非常关键且经典的部分。

导演曹艳认为，《红楼梦》蕴含着中国人传统的东方哲学，是真正意义上的大悲剧。它反映的是人们在生存中自由意志与不可抗的命运间的对抗，在对抗中经历挫折，在失败里感悟虚无，因感悟而自省，获得释然与超脱。话剧《红楼梦》讲的不仅仅是故事，更是要探讨故事的精神内核。

出自刘杏林之手的舞美设计极简且符合当代审美，大量的留白给观众留足了想象空间，首轮演出被观众津津乐道。整个舞台以白色为主基调，三面巨大的 “白墙”跟随剧情打开合上，犹如三面翻开的书本，这其中还有一些精心设置，比如铁质结构布景上的镂空文字是出自《红楼梦》的诗词《好了歌》，比如漫天飞舞的“落红”，又比如精致的木质轿子、雕花桌椅、亭子等等，用少量的元素去暗示红楼世界。

《红楼梦》中“落了片白茫茫大地真干净”的说法，不仅是故事的结局，也意味着人世间有与无，好与了循环往复的始终。刘杏林表示，从开始就把这一点作为舞台设计的概念或视觉主题，随之化为具体的时空结构，并且以此为基础，尽可能灵活多变地承载演员的动作，暗示与跳跃的叙事同步转换的场景，呈现恍如梦境的隐喻。

此次剧中所有人物服饰主要采用白色系，在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪和设计。剧中大量使用了中国传统面料诸如丝绸和苎麻，辅以中国传统纹样刺绣工艺。服装设计阳东霖表示，白色看似简单，却包罗万象—茶白、月白、牙白、缟色等。根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色，意在构建出此版话剧《红楼梦》独特的美学世界观以及带领观众去思考：命运多舛，我们该如何去面对这苍白、无力的宿命感。

此轮演出中，在刺绣、配饰、头饰等细节上也做了调整，局部的变化使得整体造型感更强，以突出人物的身份特征。在上、下部演出的服装上，增加了色彩上的变化，视觉上的层次更为丰富。

作者：童薇菁

编辑：徐璐明

责任编辑：宣晶

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