《白蛇传》

别的戏曲院团练功房里，是吊嗓拉筋翻跟头的演员，而在上海淮剧团则是另一番光景：吹拉弹打更显热闹。继去年为青年演员进行集训过后，淮剧团今年夏天把眼光瞄准了全体乐队演奏员。

给戏曲演奏员进行系统化集训，这在淮剧团是头一遭，放眼戏曲界也少见。试图解决的，却是眼下戏曲、尤其是地方戏曲发展中十分迫切的问题。如今，不少地方剧种无法通过院校培养本剧种演奏人才，主要向京昆和民乐演奏吸纳人才。上海淮剧团30人左右的乐队里，除了主胡和打击乐，其余演奏员均来自上海音乐学院、中央音乐学院的民乐专业。由于缺乏戏曲音乐知识，锣鼓点一响，什么时候哪个乐器该 “跟进”，以什么样的节奏 “跟进”，不少人搞不清楚。只能瞅瞅旁人，跟着“混”进乐队整体演奏，声音也不敢  “冒出来”，生怕出洋相。这样一来，音乐“闷了”，整体效果也打了折扣。民乐独奏成了乐队伴奏当然也有好的方面。上海淮剧团乐队队长马勤说：  “得益于系统的民乐演奏学习，演奏员的演奏水平都十分过硬，乐理基础夯实、悟性高，所以很多知识都能一点就通。”

这次集训就是要解决 “点拨”的问题。锣鼓在戏曲音乐中起到决定性作用。所以，为了昨天上午的打击乐课程，马勤专门编写了一套教材，把淮剧里基本的锣鼓 “套路”仔仔细细用简谱梳理了一遍。淮剧的一个锣鼓点有多少种用法、有哪些又是京剧改编过来的，都有讲究。就拿淮剧特有的 “背板”来说，其中的锣鼓可以整段运用在戏中，也可以用一半、一小半、甚至一小节。他告诉记者，过去剧目演奏中，有旋律的简谱，没有打击乐谱——因为后者都是记在 “老法师”的心里。昨天这群 “转行”的民乐演奏员一拿到打击乐谱，恍然大悟。这样一来，与乐谱按小节两相对应，拍子就对上了。到底是 “底子好、悟性高”，年轻人一番实操过后， “老法师”马勤很满意。

集训持续三周后，还有一出大戏等着他们实际操练。今天，淮剧原创现代戏 《浦东人家》正式建组。故事以浦东一户普通上海人家经历的生活变化，展现上海浦东开发开放近30年的飞速发展和改革开放40年来上海所走过的重要足迹。如果说传统戏还有模板可以参照，这部原创作品考验着舞台上演员对现实题材的把握，也可以说是演奏员理论知识的 “大练兵”。

作者：黄启哲

编辑制作：徐璐明

责任编辑：柳青

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