每周二下午2点，是上海市工人文化宫茉莉花江南丝竹社固定的排练时间。采访当日，当记者赶到工人文化宫的排练厅时，里面已经摆好了阵势:居中一台扬琴，其后一把古筝，二胡、琵琶、阮、笙、箫则各自执在演奏者手中，分列两旁。一曲《行街》演绎得行云流水，委婉动听。很难想象眼前的这支乐队里担任演奏的，都是“非职业”乐手。

在上海，如茉莉花江南丝竹社这样的丝竹团体已经有上百支。“年年有比赛，处处有乐队，江南丝竹发展环境与以前不可同日而语。”上海音乐学院民乐系副教授、江南丝竹传承人成海华一辈子都在研究江南丝竹，接受采访时，他感叹:江南丝竹又“火”起来了。

江南丝竹的传承，保留了民间独特的演奏“礼仪”

江南丝竹产生并流行于苏浙沪，源远流长。以二胡、笛子为两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七至八人，其最大特点是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性又互相和谐，曲调悠闲缠绵，秀雅悠扬，是江南水乡文化杰出的代表之一。2006年，江南丝竹列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

有专家评论，中国的民间音乐所蕴含的，不只是艺术的魅力，更重要的是其承载着中国人世世代代的生存方式和文化基因。江南丝竹就是一个绝佳的例证。“以前江南丝竹的演奏方式就是一些同好相约在家里、茶馆演奏，上海话叫‘合(ge，沪语旧时发音)丝竹’。这里既有你进我退，崁挡让路的礼仪，又有点互相竞争的意味。其中包含的是中国人的处世哲学。”丝竹乐队中，每个乐器声部讲究的是力度均匀，平衡;演奏者的气息沉下来，音量上平衡统一，合奏者之间能感应到配合默契、心灵相通的美妙感受。“‘丝竹音乐’的核心在于‘和谐’，这才是江南丝竹的最高境界。”成海华说，丝竹音乐的传承，恰好保留了这种民间独特的演奏“礼仪”。

不过，随着时代的发展，江南丝竹曾经赖以生存的慢节奏生活环境已经不复存在。流行文化的多元化，会不会使江南丝竹的“立足之地”更加狭小?“曾经有段时间，不少丝竹社都名存实亡。但随着近几年政策的保护和民间力量的推广，江南丝竹又活起来了。”

让成海华感到欣喜的是，江南丝竹在都市生活中焕发了不一样的生命力。

令人惊喜的是，许多年轻人加入了江南丝竹的演奏队伍。上音民乐专业有一门课程———江南丝竹，尽管不是必修课，但每年来报名的学生都超过了预期。而由市群艺馆牵头成立的上海江南丝竹乐团，乐手的平均年龄只有28岁。

无偿翻译、保存乐谱，凭的是对民乐的一腔热爱

以往，演奏江南丝竹是“玩”音乐，如今，民间乐队除了演奏，还能不能为江南丝竹的传承和发展做点贡献?　这成了不少丝竹团队心中的“结”。“除了表演和传播，还有一项非常重要的工作往往被忽略，那就是民间乐曲的乐谱记录和传播。”茉莉花江南丝竹社吴坚曾听老艺人回忆，丝竹音乐鼎盛时期，经常演奏的曲子就有百余首。可惜的是，这些乐谱往往是由一代代老艺人口传心授，如今流传广泛的，只剩下“丝竹八大曲”等十余首。

专业乐团和院校的资料库里，藏有不少这方面的乐谱，但大部分都是五线谱、总谱。民间乐队水平参差不齐，不少乐手都不识谱，长此以往，他们的曲库越来越窄。“民间乐队想要扩宽曲库，却苦于无处寻找乐谱。如果江南丝竹就只剩下‘八大曲’在民间演奏，还谈什么传承与发展呢?”在民间，需要有人做乐谱的保存、翻译和传播的工作。

“说实话，这个工作是吃力不讨好。”说话间，吴坚拿出一本A3纸大小的乐谱复印件，厚厚一叠足足有33页。打开一看，里面密密麻麻写满了五线谱。由于是复印件，颜色深浅不一，很多音符的标注都已经不清晰。“这是一份8分钟丝竹音乐的总谱，因为是手写版的复印件，我们工作人员先要把五线谱翻成简谱，然后一个音符一个音符敲到电脑上。做好总谱之后，再把各个乐器的分谱整理好。”乐谱阁里没有全职的员工，靠的是茉莉花民乐团里资深的乐手抽出业余时间整理。“整理这样一份乐谱，他们需要花上一个月的时间。有的乐曲没有案头资料，只有音频，还要靠听写记谱，工作量极大。”吴坚说，这些工作人员不收分文的报酬，凭借的是一份对民乐全心全意的热爱。

如今，乐谱阁已有98首曲谱，其中江南丝竹的乐谱占了一半，每个月还在以六七首的速度增加。整理成电子文档之后，吴坚他们还细心地为每首曲子加入了简介、难度系数、版权归属等资料，方便民间团体参考。

乐谱阁在上海民间乐队中声誉日隆。前不久，有位老艺人听说了乐谱阁的工作，特意将手头珍藏多年的几十册乐谱无偿送给了乐谱阁。“我们不但整理经典的乐谱，同时也收集新创的江南丝竹音乐。民间乐队曲库拓宽了，演奏的人多了，江南丝竹的传承发展道路才能越走越宽。”

文汇报记者　徐璐明