文汇报首席记者 邵岭

昨天晚上，一场汇集了20出剧目共24个唱段的现代、新创剧目演唱会在天蟾逸夫舞台上演，拉开了上海京剧院“甲子回眸系列演出”的序幕。60年的戏曲传承，将在接下来的9个月里以各种方式密集呈现。

1955年3月24日，上海京剧院在原华东实验剧院京剧团、上海市人民京剧团和新民京剧院合并组建的基础上成立，首任院长为周信芳。在一个甲子里，上海京剧院以一出出剧目、一代代艺术家勾勒出了京剧文化在上海的发展脉络，为京剧的传承注入了海派文化的基因——尊重传统、激活传统；更以一个甲子的艺术实践，证明了戏曲艺术的传承流变，需要呼应时代。

坚守传统戏曲美学精华

在戏曲艺术起落浮沉的60年里，上海京剧院没有放弃对传统戏曲美学精华的坚守。在很多业内人士看来，这是当代戏曲发展中一条重要的文化策略。

唱念做打，以唱为先。在昨晚的演唱会上，由青年梅派演员田慧演唱的《审椅子》选段，让不少戏迷感到惊喜。《审椅子》是一出现代戏，诞生于1964年，由 梅派名家李炳淑主演。该剧体现了上海京剧院当年在以唱腔回归京剧本体化、精致化的追求——运用传统二黄声腔来塑造人物，深沉细腻，充分发挥了梅派在唱腔上 的优势，所以尽管是一出小戏，却一直受到戏迷的喜爱。演唱会上一段“红木椅”二黄慢板，就是乐迷们耳熟能详的选段。

在呈现京剧艺术纯粹之美上最极致的例子，当属由陈少云、史依弘主演的新编剧《狸猫换太子》。这部戏的前身，是20世纪上半叶京剧舞台上的同名连台本戏，以揭露宫廷秘闻为噱头，还有不少江湖争斗的情节，常演不衰的同时，也遭到文化界人士的质疑。谁也没有想到，到了1990年代，上海京剧院重新捡起了这个题材，在创作中抛开了原先的宫廷争斗，而是把主题放在善与恶的较量上，着意刻画出小人物的人性与善良，成为一出《赵氏孤儿》式的作品。摇身一变的《狸猫换太子》将南派京剧的特点发挥得淋漓尽致，情节环环相扣，特别强调演员在唱念做打上的全面展现。中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅谨就这样评价这部作品的价值：“当上海京剧院将它重新演绎时，我们直观地认识到了京剧传统的博大精深,同时进一步认识到当代文化与中国文化传统的深层联系。如果说京剧有义务为传统文化在当代的生存 做出创造性的贡献，就是奉献出更多这样的作品。”

适应当代观众审美需求

在强调传承的同时，业内人士也指出，戏曲发展不能与时代脱节。戏曲不仅是传统优秀文化的组成部分，同时也应该是现代优秀文化的组成部分。如何适应当代人的审美需求，唤起当下社会的普遍共鸣，是戏曲在新时代里能否得到尊重的关键。事实上，这也正是周信芳的艺术理念，最终成了上海京剧院的精神命脉。

昨晚压轴的《贞观盛事》选段，赢得了观众长时间的喝彩与掌声。这一方面是因为尚长荣的出场，另一方面，也离不开戏迷对该剧的整体认可。该剧首演于1999年，在演出样式的创新上做出了大胆尝试，丰富了京剧的舞台语言，更满足了当时观众对剧场表演的审美期待。比如《金殿》一场中，魏征向李世民谏言，舞台调度首次打破了京剧舞台上的对称原则，将李世民与群臣置于舞台一边，将魏征置于舞台另一边，视觉化地表现出了魏征的孤独，由此产生的舞台震撼力不言而喻。

当然，京剧的现代形态，除了引入现代舞台语言之外，更在于体现现代文化精神。而说到这一点，就不能不提上海京剧院在新时期的标志性作品——《曹操与杨修》。今天的人们都已经能认同中国戏曲学会副会长龚和德的评价：“这是京剧能够体现现代文化精神的有力例证。”众所周知，当年尚长荣带着这个剧本，敲开了上海京剧院的大门，从此与上海结缘。

上海京剧院院长单跃进告诉记者，所谓演不完的三国戏，京剧舞台上从来不缺少曹操，因此，如果不了解当时文学艺术正在发生的转变，就会认为《曹操与杨修》“没有戏”，不过是第N+1个曹操而已。可以说，在很长时间里，戏曲创作在人文思考和美学深度上都是滞后于当代文学艺术的发展，正是在那样一种时代背景下，上海京剧院慧眼独具，相中了《曹操与杨修》。在业内人士看来，这种选择背后，就是上海京剧院将周信芳的艺术精神发扬到了崭新的艺术阶段，古典与现代并存、媲美。